Un Jardin En Cada Poro

Un poco de ricura brasileña

2012-01-16T05:02:00.001-08:00

Repasando un poco qué cosas hice, qué cosas dejé de hacer y qué cosas tengo por hacer, me di cuenta de que en ningún momento presté atención para hablar un poco de Bossa Nova. No sé cómo, cuándo, ni porqué esta música brasileña me conquistó y me ha hecho disfrutar de millones de tardes maravillosas (digo tardes porque casi siempre ha sido por la tarde). Diría que música estupenda para acompañar al buen tiempo, pero aunque hoy esté cayendo la gota gorda, me arriesgaré a hablar un poco de Bossa Nova.

Este género brasileño apareció a mediados de los cincuenta, a mediados del siglo XX, o como queráis recordarlo en Copacabana e Ipanema. Supongo que de ahí que una de las canciones más famosas que podemos encontrar en el género y, sobre la cual, encontramos miles de versiones sea la Garota de Ipanema, con música de Antonio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes:

No sé cómo salió algo tan rico de la Samba... que no es que no me guste la Samba, pero no la cambio por la Bossa Nova. De todos modos, aunque encontramos millones de fusiones de Bossa Nova, millones de autores de diferentes nacionalidades haciendo un intento de Bossa Nova, creo que precisamente la parte de esta bossa nova que más me gusta para escuchar, disfrutar, y mirar musicalmente... es algo más cercano a la psicodelia. Mejor pongo un ejemplo:

Realmente esta mezcla me parece la perfecta. Gal Costa con Caetano Veloso, nada de desperdicio en absoluto. No sé si estoy en lo cierto, o si todo es un poco de mamada mental mía, pero más cercano a los 60 y supongo que con una gran influencia de lo que antes fue el rock n' roll y ahora es un rock más popero, salió esta bossa nova con un toque más ruidoso.

Pero bueno, para no enrollarme y para no hacer esto largo... sabéis que algo de Brazil no puede terminar sin algo grande-grande traido por los Os Mutantes

¿Tiene algo que ver con la original Bossa Nova? Creo que no, pero es maravillosa esta canción. Pero para terminar de hablar de este género brasileño, no voy a poder dejar de escribir hasta que no recomiende que escuchéis 'Cuando los elefantes sueñan con la música' en Radio 3

De año y año y tiro porque me toca

2012-01-15T17:59:00.000-08:00

Es curioso cómo nos gusta abandonar cosas, después vuelves a ellas y dices ¿Pero por qué... si no estaba del todo mal...? Pero sí, hace ya mucho tiempo que no me decido a soltar algunas de mis paridas varias habidas y por haber y esta noche (con alguna cerveza de más) he decidido venir a hablar de un poco de lo de siempre... de música.

Me he dado cuenta de que en ningún momento parezco estar siguiendo un hilo musical para que estoy sea ordenado, ¿Pero qué más dará? La música maravillosa está en tantos países, en tantos rincones y es tan diferente una de otra...

Hoy vengo con un grupo que es joven.. (maravillas de la ciencia, dejo de hablar de cosas del pasado). Llevo una semana escuchando a Deerhunter sin parar. Que ya los conocía de antes, pero esta semana ha sido el momento en el que estos jovenzuelos... digo jovenzuelos porque lo son, y aunque suene a carca no tengo ni idea de si tendrán más o menos mi edad.... Bueno... que estos jovenzuelos me han terminado de conquistar.

Bueno... y, aunque tienen ya bastantes canciones con sus 2 o 3 discos, fue esta canción la que me dio ese toque para decir que merecen un puesto alto... el cual creo que están consiguiendo. Porque sí... la otra noche con más de una cerveza de más sonó esta canción y, aunque de primeras les confudí con Sonic Youth, tardé 3 segundos en gritar Deerhunter y ver caras raras a mi alrededor... normal, ser gilipollas me viene de nacimiento.

No hay que ser guapo para ser un músico cojonudo, no hay que ser guapo para que amen la música que haces... Porque Bradford Cox, aquí nuestro amigo cantante de Deerhunter y único miembro del grupo Atlas Sound, me tiene conquistada. No es que piense en hacer algún tipo de viaje romántico al Corea del Norte con él, pero no me importaría escucharle mientras algún dictador grita al resto del mundo. Suena cruel, ¿verdad? Lo lamento pero es lo más 'original' que mis pocas neuronas me han permitido decir en este momento.

De todos modos aquí os dejo con un poco más de Deerhunter. Si alguien todavía está al otro lado de esta pantalla, espero que disfrute escuchando los millones de sonidos que estos 'jovenzuelos' me dejan disfrutar a mí.

The Boo Radleys - Giant Steps - Everything is Alright Forever

2011-05-04T04:41:00.001-07:00

Para los que no conozcan a este grupo británico, haré una breve introducción de conocimientos. The Boo Radleys fue, y digo fue porque por desgracia ya se fueron, un grupo inglés que ocupó la década de los 90 casi al completo, haciendo una fusión de sonidos en los que el shoegaze (que ya sabéis que es de lo que más me tira) es el principal estilo. El cabecilla de este grupo es Martin Carr, del cual estoy buscando más cosas a parte de lo ya conocido por los Boo Radleys pero parece no haber forma. Trabajando desde la composición de las canciones, hasta un buen manejo de la guitarra y diferentes sonidos, a lo español diré que se merece un ¡olé!.

De todos modos, algo que caracteriza al grupo desde los primeros discos, en cuanto a sonido, es el uso de una trompeta que acompaña con notas, en mayor parte agudas, a los sonidos desgarradores de esas guitarras. De todos modos, no sé si por la época en la que fueron creciendo, o porque el público es totalmente gilipollas, parece que el álbum que más les ha triunfado es uno que no menciono en el titular de esta entrada "Wake Up!". La única razón por la que veo que le puede gustar al público es porque es un disco más de pachangueo, más para gente deprimida con ganas de levantar el ánimo sin pensar demasiado. Este disco tiene ritmos básicos para mover la cadera de un lado para otro, por no mencionar el Hit del disco, con la letra de "Wake up is a beautiful morning"... Wake Up Boo... En fin. Algo que nunca me ha cuadrado desde que escuché este grupo por primera vez hace ya años.

De todos modos, vamos a lo que nos acontece y empecemos a defender con creces los dos discos que dieron pie al grupo a principios de los noventa... y empecemos de forma cronológica.

"Everything is alright forever"

Este disco aparece en 1992, comenzando con una canción que a nosotros nos puede tocar un poco la sensibilidad. "Spaniard". Esta canción hace una mezcla de sonidos que necesita de varias horas de oir y repetir para poder pillar lo más simple. De todos modos, lo más atractivo, creo que es cómo la canción va incrementando el sonido para que cuando entre la trompeta de la que hablaba antes haya lagrimitas que quieren escapar de tus ojos. Del mismo modo, haciendo honor al nombre de la canción, también llama la atención el sonido de una guitarra española sobre la atmósfera 'sonidal' que forma la canción al principio. Pero háganme caso, la trompeta también hace que recordemos dónde estamos y

cómo vivimos. El resto del disco es bastante oscuro.

Nos encontramos con canciones ruidosas, para tiempos de 'tempestad emocional' de estar encerrados en casa o viajando de forma interminable a un destino deseado. Por recomendar en qué situación escuchar a este grupazo. De todos modos, tenemos aquí otra canción que hay que rescatar "Does This Hurt?". Esta canción, a diferencia de las del resto del disco, es mucho más rápida, más fiestera, pero todavía sigue teniendo ese tono de oscuridad que acompaña a todo el disco. La letra que acompaña esta canción tiene varias frases que destacar (aunque dice más bien pocas), como porejemplo "Caroline, you smashed your dreams and now you've taken mines". De alguna forma, esta frase me hace remitirme a la portada del disco. Todo es subjetivo.

"Giant Steps"

Fue el disco que siguió al Everything is Alright forever. De alguna forma me da la sensación de que este disco fue una forma de preparación para el "pepinazo" que le siguió con el Giant Steps. La única mención que se me ocurre con relación a la portada es lo caótico, a normal, extraño de todo el disco. Si queréis escuchar algo que es diferente a todo lo que habéis escuchado hasta ahora, solo tenéis que poner este disco. Las composiciones están cargadas de cambios que se escapan del esquema típico de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo. Alguna crítica que he escuchado es que parece que no han sabido cómo hacer evolucionar una canción, sin embargo no lo pienso. La canciones evolucionan a cambios diferentes que hacen que sean como golpes a nuestro cerebro y estoy segurísima que algo difícil de conseguir. Por hacer mención a lo que estoy hablando, la canción que más representa esta idea es "Butterfly McQueen". En esta canción no hay ningún cambio que realmente nos devuelva a una posición pasada, sino que en todo momento nos va dirigiendo a mundos de composiciones y sonidos totalmente diferentes. Además, también hacen algo que fue tomado por Mercromina, que es el representar con sonidos parte de lo que las palabras dicen, como ocurre en la canción de Pájaros. De todos modos es largo de contar en qué puede haber influencia o no de los Boo Radleys en Mercromina.

Otro tipo de composición que hacen los Boo Radleys en otra de las canciones, según la opinión de esta humilde 'escuchadora', es el dar unos cambios bruscos de ritmo en "Leaves and Sand". Es una canción de la cual no me canso, aunque la escuche una media de 20 veces al día. Parece que es una canción de ruido en evolución con cortes en medio en los que aparece la letra con esa voz 'soñadora' de Martin Carr. Acústico - pequeño ruido - Acústico-voz - ruido en evolución - Acústico voz - Ruido evolucionado - Acústico voz - Fin. Siguiendo este esquema, hacen una canción en la cual se incluye una letra que a mí me destroza "Always the same" en algo tan diferente como puede ser esta canción.

Pero, también hay que decir que este disco incluye una canción que a partir de ahora va a ser parte de nuestras fiestas: "Rodney King". Una canción más simple y más corta, pero totalmente fiestera.

Por último aquí os pongo un vídeo de un concierto, de los pocos que he encontrado de estos discos, en el que aparece la canción que quizá sea la más famosa del álbum. Lazarus. Como siempre, la trompeta tomando una parte indispensable de este grupo.

Espero que a partir de ahora disfrutéis a los Radleys tanto como yo

The Posies - 28/09/10 Sala Stereo (Murcia)

2010-10-16T16:56:00.000-07:00

The Posies - Definite door - Stereo Murcia 28/09/10 from descen2 on Vimeo.

Vídeo por: María Aguirre

Con motivo de la salida de su último disco que fue grabado en Cádiz, según dijeron en una entrevista en Radio 3, The Posies comenzaron la gira por España y, como era de esperar, tuvieron una parada en Murcia aunque no acertada. El caso es que la Sala Stereo no es la que tiene mejor sonido de esta provincia y encima de esto, parece que los dueños del garito tenían algún problema con poner el aire acondicionado durante el concierto. Solo tenéis que ver a los pobres sudorosos después de tirarse casi dos horas tocando.

Sin embargo, la crítica que puedo tener en contra del garito donde fueron a tocar los norteamericanos pasa a ser lo contrario para el grupo. The Posies estuvieron magestuosos sobre el escenario murciano. Hicieron un recorrido por temas antigus como el que suena en el vídeo "Definite door" o una de sus canciones más míticas "Solar Sister".

Con relación a su música, en primer lugar se podía observar el trabajo de cuatro personas que llevan décadas tocando juntos. Pero más mínimamente he de decir que me sorprendió gratamente cómo "aporreaba" el batería sus bombos, platos y platillos aún estando al borde de caer desparramado por la falta de "aire". La mezcla de voces de Jon Auer y Ken Stringfellow era espectacular, al igual que su forma de tocar. Jon Auer no se separaba de su guitarra y Ken estuvo a caballo entre la guitarra y el piano durante el concierto. Maravilloso.

Su repertorio fue de canciones muy rítmicas como la del vídeo a canciones más melódicas en las que nos hicieron sonreir a todos (o al menos a mí). Demostraron ser muy profesionales, conocedores de su música y sobre todo, conocedores del público y de cómo hacerles vibrar. Quiero decir, su repertorio musical fue muy bueno, supieron cómo hacer subidas y bajadas de intensidad y con ello animarnos a todos.

Tanto fue así, que una vez acabado el concierto todos pedíamos que tocaran otra, pero teníamos casi seguro que no saldrían por el indeseable sitio donde estaban tocando. Aún así salieron y tocaron canciones que hicieron que todo el mundo aplaudiera al ritmo como es el caso del vídeo que he puesto antes.

No solo eso, después del concierto el grupo decidió acercarse al público en lugar de subir las escaleras para quedarse en la privacidad del camerino. Estuvieron abiertos a hablar con todo el mundo (incluida yo) y aceptar hacerse fotos con todos. Con ello, personajes a los que adoramos se transformaban en personas con las que podías tener una porción de contacto. Fue maravilloso.

Después de ver el trato que tuvieron en el escenario, de pedir por favor que les pusieran un ventilador o algo porque el calor era infernal... y aún así ser capaces de darnos un concierto tan largo y sobre todo, tan profesional, hace que desde ahora mire a este grupo con otros ojos.

The Posies - Solar Sister - Stereo Murcia 28/09/10 from descen2 on Vimeo.

Por último, aquí os pongo el vídeo de Solar Sister, que era mi canción favorita antes de ir al concierto (ahora no lo sé). Ken estaba al tanto de mi presencia casi encima del escenario así que imagino que no lo dudó demasiado para hacer lo que hizo durante el momento del solo de guitarra del concierto. Disfrutadlo.

Cambio temática del blog

2010-07-21T10:47:00.000-07:00

Siempre nos centraremos en la música... el arte que nos llena las noches de silencio. Como siempre, haré lo que me da la gana ya que este es mi blog pero intentaré ser crítica y objetiva para aquel curioso que se pase a leer un rato.

Quiero adelantar que a partir de ahora voy a prestar una mayor importancia a la música en directo. Crónicas sobre conciertos a los que he asistido y también, en caso de ver alguno vía medios audiovisuales también haré algún comentario.

Por otro lado, seguiré publicando opiniones a cerca de discos y en caso de encontrar algo interesante, os lo haré saber.

Nunca olvidéis que este blog se centra en música que le puede gustar a la gente como yo...una música concreta: post-rock...

Aunque...
También tocaré la psicodelia, bossa nova, jazz... y bueno..sí... lo que me gusta...

Schwarz 25 Octubre 12 y medio

2008-10-27T10:25:00.000-07:00

Hacía milenios que no me psaba por aquí. Hacía milenios que estaba estancada en música, artes, alcohol y drogas... estancada básicamente en ... barro vacío.
PEEEEEEEERO!
Este sábado los murcianos Schwarz me dejaron sin palabras ni aliento.
Ya en el centro párraga me dejaron con las rodillas casi en el suelo y la cabeza tan para atrás que en un golpe de guitarra podrían haberme partido la columna vertebral... pues esta vez en el 12 y medio ha sido mejor. La música increible, como siempre...además tocaron un repertorio enorme/grandísimo...

you acabé satisfecha del concierto en cuanto comenzó a sonar Sicksteen (la canción que os pongo ahora)... pero después de ésta hubo momentos incluso mejores...
cuanto grande en Murcia...
Diría muchas cosas, pero pensando que son mías no son más que gilipolleces... solo os dejaré la canción de sicksteens...
y mis babas

Es tiempo ya...

2008-07-23T10:33:00.000-07:00

Fib, Summercase, Ola festival, Jazz para San Sebastián, Jass de San Javier y tantísimos otros momentos que poco a poco me voy perdiendo y que poco a poco deseo.
El caso es que el sábado pasado estuvieron los magníficos (o amados por mi parte) My Bloody Valentine con su nuevo método de concierto en el que más de uno piensa en metafísica y más de otro piensa en mierda.

El caso es que el grupo decide aportar unos 10 minutos de ruido agobiante, infinito y algo absorvente durante la canción de You Made Me Realize... justo antes de terminar esa magnífica. El grupo británico está haciendo una buena gira a lo largo del mundo reviviendo esos temas míticos para el shoegaze que tan de moda se ha puesto actualmente.

Paro en vez de haceros conocer solamente y malamente este momento ruidoso, también os pondré la canción a la que le meten este simpático momento de perdición metafísica o agonía absurda.

Adiós Enorme Gusano

2008-07-10T18:45:00.000-07:00

Se nos fue el grande, el GRANDISIMO Sergio Algora... ¿Ahora qué? ¿Cómo puedo seguir usando Un Jardín En Cada Poro?
Con él se fueron unas cuantas esperanzas, con él se llenaron de lágrimas mis Últimos Auténticos Gintonics felices... ahora mis auténticos gintonics llevarán algo de él, algo de su mierda...
De verdad
Lamento tu muerte, joven loco

La consonante diverge en mi boca.

La postal grita suicidio
y el cuerpo grita agonía
Sus venas dejaron de estar dispuestas
para indisponerle en cualquier momento.
El deseo de todos,
el mío
se funde en un vaso de gintonic 'Seagram'
La mujer portuguesa deja de desear
El pelícano pierde sus ruedas
El sol deja de bañarnos la mente
Desapareció ese Jardín En Cada Poro
Ahora solo voy hacia el camino de los ladrones
que acogen la gran mierda de otros

y
La mujer policía... me acompañará a mi domicilio ideal....

Time to remix

2008-06-21T03:11:00.000-07:00

Viajando, como siempre, por la red, un viejo loco me pasó un vídeo remix de una canción de Radiohead. Como ya saben el grupo este dejó de interesarme hace años, pero el remix me pareció bueno, tanto la música cómo el vídeo.

Por lo visto el pabo que hizo el vídeo, James Houston, se presentó a un concurso de Remix, pero no llegó a tiempo. El empleo de un todo para acabar con un algo... así resumo lo que ha hecho este hombre con la canción Nude de Radiohead. Os pongo las dos canciones a ver qué os parece :)

James Houston - Big Ideas - Nude (Remix)

Radiohead - Nude

Creo que me quedo con el Remix, actualmente

saludos!

Perdón por existir

2008-06-18T13:13:00.000-07:00

Saltar un escalón
Caer notando cómo tu piel te deja...
para incorporarse a la inerte roca.
Escribir automáticamente
Destrozarle
Presionarte para escapar y
huir con los escritores contemporáneos
Leer cosas absurdas
para sentirte estúpido.
Solucionar una sonrisa...
con un puñetazo
y un sonido
con un mordisco
Para terminar...
Sentirte alimento de todos

Constable descansa en paz

2008-06-10T08:23:00.002-07:00

Todo termina con Constable. Mi dibujo acaba con Constable. Con Constable acaba mi poca paz.

The Transition's Ghots .

Constable fue como un cuchillo que duró 12 horas en atravesar mi cuerpo, un fantasma de la transición. En el momento en el que desapareció, se llevó consigo mi asco por el romanticismo inglés que ahora descansa en el fondo de un pozo en el que siempre hay niños asomados gritando: "Constable deja de pintar siempre lo mismo".

Pero a cambio de todo esto hay un enano cabrón encargado de golpear mi cabeza tan fuerte como puede para hacerme sentir que mi dibujo es una burla de algo importante para él.

Intento buscar en mis bolsillos algún objeto que me permita deshacerme de él. Pero me doy cuenta de que no hay bolsillos en mi pantalón y que el enano cabrón poco a poco empieza a molestarme cada vez más.

Intento empujarle, pero como si fuera un pájaro cambia y empieza a molestarme por otro lugar de mi cabeza. ¿Qué puedo hacer ahora?

Cualquier cosa mientras no sea rescatar el Romanticismo Inglés y a Constable de ese pozo en el que niños se burlan y chillan para equilibrar mi estado anímico mientras el fantasma de la transición - Constable - me ha estado torturando durante estas 12 horas.

Constable descansa en paz

2008-06-10T08:23:00.001-07:00

Caribou

2008-05-29T07:43:00.000-07:00

Nunca se me dio bien titular. Como ya saben estudio Comunicación Audiovisual y parece que los únicos titulares que no me tachan de las prácticas son aquellos agresivos, como poner: "Pásate el porro" en un reportaje sobre el índice de consumo de estupefacientes en la región de Murcia. Lo cierto es que ya llegué a poner lo primero que se me pasó por la cabeza en vez de pensar en cuál sería un buen titular para mi reportaje.

El caso es que parece que no se me da bien condensar el montón de basura en una frase que lo resuma todo y atraiga al lector. Aún mirando mi falta, muchas veces me pregunto si realmente es tan fácil titular algo y si los que hacen títulos para sus reportajes-libros-canciones-cuentos o sueños lo hacen rápidamente o son como yo y se tiran días enteros y noches sin dormir pensando en ellos.

Pero esa actitud que tomé de pasividad ante los titulares es lo que me ha llevado a escribir este post-sociológico sobre los cambios de personalidad.

Últimamente me parece que estoy dando un giro de CASI 180º (el CASI es porque si fuera de 180º estaría en mi pasado y no es el caso). Quiero pensar que no es así, que sigo siendo la de siempre, sin embargo llegó la catástrofe. Alguien me dijo María de Gádor ha desaparecido, ya no está. María de Gádor es un resto de lo que era o algo nuevo. María de Gádor debería volver... pero ¿realmente hay alguna forma de volver cuando alguien te lo pide? No lo sé... pero supongo que lo descubriré en un tiempo.

Ahora os cuento cómo empezó todo. Y sobre todo, qué es Caribou. Con Caribou empezó todo. Cuando escuché "Melody Day" de este grupo empezaron a florar en mi cabeza imágenes puramente superficiales, sin mayor sentido, solo placer de imagenes. Decidí cultivarlas, centrarme en ellas y dibujar.

El caso y el titular de todo este asunto es que Melody Day es una gran canción...

El videoclip me recuerda al de Joy Division "Atmosphere" supongo que por el lugar en el que están y por el movimiento de los personajillos. Aunque me quedo, sin lugar a dudas, con el videoclip de Atmosphere, porque este me parece bastante pobre para esta canción. Más aún, habiendo disfrutado en mi cabeza de mil imágenes superficiales :)

Mi ganador de Eurovisión - Sebastien Tellier

2008-05-25T02:48:00.000-07:00

Desde luego Eurovisión cada vez decae más y pierde más el sentido. En vez de ganar un tipo como éste... ha ganado un grupo a lo Back Street Boys, ¿lógica? ninguna. Pero era lo que había. Viendo la actuación de Sebastian Tellier dije: Vivan los gabachos! se han arriesgado a poner algo alternativo para MI disfrute. Aunque estaba claro que ni el Chikilikuatre ni este hombre iba a ganar, lo que no esperaba es que ganaran los Back Street Boys de Rusia... En fin... Os pongo la canción de Sebastien Tellier a ver qué os parece. :)

¿Algún parecido con Pulp? MUCHOS!!!!

No doy a basto

2008-05-16T11:57:00.000-07:00

No doy a basto...

(Paréntesis) Gran Secuencia

2008-04-19T10:30:00.000-07:00

Hace un par de semanas vi esta secuencia de la serie Nobuta Wo Produce Una serie japonesa del 2005 bastante graciosa y con los típicos grandes valores japoneses y cultura y ... patatín patatán.

El caso es que, cuando vi esta secuencia, me conmocioné. Una niñita de unos 4-5 años actuando de esta manera, transmitiendo tanto... me pareció increible. A lo mejor no parece gran cosa, pero miles de niños aparecen en las series-películas actualmente y creo que ninguno de ellos ha conseguido que me emocione tanto como esta japonesita.

La serie es bastante infantil realmente. Pero recomendable 100%, el protagonista, kamenashi Kazuya no actua demasiado bien, pero los dos secundarios Horikita Maki y Yamashita Tomohisa

De todos modos, si queréis ver la serie solo tenéis que indagar un poco por google y encontraréis todos los capítulos para descargar....

Sin mucho más que añadir, aquí os dejo la secuencia de la que hablaba lo hacen realmente bien. De todos modos, la que mejor lo hace en toda la serie es esta pequeña cuyo nombre no sé.

Yamandú Costa

2008-04-05T07:30:00.000-07:00

Ayer vi un par de vídeos de este personaje en el Youtube. Al principio pensé "bueno, es otro de tantos frikis de la guitarra" pero después la idea fue cambiando. En primer lugar me fijé en que las manos de Yamandú eran pequeñas y rechonchas, y parece una tontería, pero me encantan los virtuosos de la guitarra que físicamente podrían no estar capacitados para tocarla. Después me fijé en que la guitarra tenía siete cuerdas en vez de seis. Una cuerda más puede no parecer nada, pero ya de por sí conseguirle el manejo a las seis elementales cuerdas de guitarra es todo un reto para mucha gente (entre la que me incluyo).

Pero por supuesto, su brutalidad a la hora de tocar la guitarra y la mezcla que hace de flamenco, jazz y algo de blues me dejó atónita. Estos géneros no es que sean mi especialidad (tampoco es que tenga especialidad), pero no me atraen. Al escucharle pensé "¿Algo que envidiar a Paco de Lucía?"creo que poca cosa, tal vez el nombre. En el Youtube hay muchísimos vídeos de Yamandú Costa que os recomiendo que veáis porque podéis encontrar cosas curiosas.

Plaff festival

2008-04-03T07:28:00.000-07:00

¿Tenéis que hacer algo en el puente de las cruces de mayo? en caso de no saber qué hacer podíais moveros hacia Granada para asistir al Plaff Festival. Se trata de un festival de música... por lo que he escuchado en su myspace, algo de electrónica, música instrumental siguiendo un estilo a lo mogway.... Los chicos de Plaff Festival me han agregado a mi myspace y me he sentido en la obligación de hacer un poco de publicidad. El caso es que, ya sabéis, que si no me gustara la cosa no diría nada, pero creo que merecerá la pena.

La primera que intentará asistir en caso de que los planetas se alineen seré yo. Además, durante las cruces de mayo granada se viste de gala y es increible pasear por sus calles. Los grupos que asisten al festival están en el myspace de Plaff Festival y son: The Happinest Proyect, U.F.O Kidnappers, Shashell Velasco, Notes to myself, Yakuzi y Malatestas.

Vallesónico

2008-04-01T05:48:00.001-07:00

Hace poco un grupo treintañero de amigos, me pidió que vectorizara un símbolo para una asociación musical. Al final este fue el resultado. Pero lo más importante no es el hecho del símbolo sino lo que lleva consigo Vallesónico...

El eslogan utilizado para la asociación: "¿Te llegan las ondas?" intenta captar la atención de la gente para que colaboren en una buena causa: aumentar la actividad musical en Berja (Almería).

La asociación promete organizar conciertos una vez al mes en este pueblo en el Pub Bizarre. Una buena idea y una buena oportunidad para los grupos para presentar sus composiciones. Actualmente ya hay algunos conciertos programados: Jazziza para el 25 de abril, Father McKenzie para el 23 de mayo y OdeOnDreams para el 23 de junio. El primero de los grupos hacen música Jazz (como el propio nombre indica), el segundo grupo es más popero y el tercero se acerca a Mogwai. Intentaré ir a todos los que pueda y hacer algunas grabaciones.

Realmente espero que la idea de Vallesónico prospere y que poco a poco se vaya difundiendo la actividad musical en mi pueblo.

Spinning plates

2008-03-26T08:34:00.000-07:00

Hoy he estado actualizando mi Myspace (El cual tenía abandonado). Me he puesto a arreglarlo un poquito y agregar nuevos amigos. El caso es que me siento tonta por no haberlo hecho antes, porque en un día dando vueltecitas por myspace he descubierto cosas simpáticas.

Hace un momento me agregó Spinning Plates a mi myspace. Al escucharles me sorprendí muchísimo y empecé a cobrar un poco de esperanza en los grupos españoles. Como ellos mismos ponen en su myspace tienen influencia de grupos de shoegazze como Jesus & Mary Chain y otras influencias más indies y duras como son Sonic Youth. Una mezcla que a mí siempre me ha parecido muy curiosa e interesante... el caso es que aunque solo tengan 3 canciones en su myspace (y espero poder escuchar muchas más), he notado fácilmente esa influencia. Me ha hecho gracia. Por lo general los grupos del Myspace suelen llenar la lista de influencias de todos aquellos grupos que les gustan, pero después, sus canciones llevan un rollo absolutamente distinto. Me ha parecido un dato significativo y digno de mención.

Desde este post animo a Spinning Plates a que continúen con ese rollo que tanto me gusta y que algún día nos puedan deleitar con un concierto para Vallesónico.

1000 Record Covers

2008-03-18T09:55:00.000-07:00

Hoy he tenido la caída de comprar este libro en La Casa Del Libro de Madrid. Lo bueno, que por 10 euros tenéis un libro con mil portadas, lo cual tampoco es caro. Lo malo... que queráis o no es una visión subjetiva sobre discos/vinilos y por lo tanto la mayoría de las portadas que veáis os van a parecer horribles o las cambiaríais por otras.

Es lo malo, señores, de intentar aportar objetividad en algo tan subjetivo como el gusto por algo. En primer lugar he hecho en falta la portada del Wonderwall Music de George Harrison, discazo para mi gusto y una de las mejores portadas que he visto. Por lo menos, una de las más representativas.

Me gustaría que lo viérais y os sintiérais tan engañados como yo, más que nada por no sentirme tontilla. Igualmente, también es un buen libro para escuchar cosas que no conocíais y descubrir nueva música. Pagar 10 euros para tener mil discos del universo.

Otro de las cosas que me han llamado la atención es qe no había ninguna portada de ningún disco de Jazz, por lo que podemos suponer que al autor el jazz no le gusta demasiado. En fin... un desastre...

:) Felices compras

- Mi o Su Problema - Radiohead

2008-03-13T08:12:00.000-07:00

Hace unos cuantos años el Kid A de Radiohead sonaba a toda pastilla en mi habitación. Canciones como Idioteque, Creep, Paranoid Android, Karma Police, Pyramid Song, o muchas otras de Radiohead me llenaban fácilmente. Pero desde que sacaron el Hail to the Thief "Saluden al ladrón", mi gusto por Radiohead fue disminuyendo hasta casi convertirse en uno de los grupos que más grima o más horribles me resultan.

Recuerdo que la primera vez que vi Everything in its right place en directo, me conmocioné, me pareció una canción profundísima y llena de sentido. Además iba acompañada de una música que envolvía la letra perfectamente. No sé porqué cuando escuchaba "Ayer me desperté chupando un limón" o "Hay dos colores en mi cabeza" todo tenía sentido oculto que era capaz de descifrar y sentirlo como propio, íntimamente mío. La canción es repetitiva "Todas las cosas en su correcto lugar", "Ayer me desperté chupando un limón" y "Hay dos colores en mi cabeza", ¿Algún sentido oculto en todo esto?, ahora solo pienso que no. Que símplemente son frases sueltas que ni siquiera son algo "poéticas" y que el poco ocultismo que creía que tenían se ha evaporado.

Este ejemplo se puede trasladar a muchas otras canciones de Radiohead como Idioteque (que por lo menos me sigue pareciendo una buena canción para la discoteca), o Exit Music... ¿Por qué canciones como estas con una música bastante pobra y una letra que tampoco dice nada en particular causan tanto efecto?... No lo entiendo, no lo puedo entender. Lo que más pienso es en el porqué antes sí y ahora no. Tal vez, al aparecer "Saluden al ladrón" y descubrir que no había absolutamente nada en ese disco empecé a pensar que realmente no había un Radiohead posible.
Aún así, y viendo algo bueno, sigo pensando que canciones como You and whose Army? "tú, ¿y el ejército de quién?" pueden tener algo de denuncia o algún aspecto más íntimo que muchas otras que solo se reducen a frases tontas de fumada. Aún así no es suficiente. Yo no lo puedo entender... así que me gustaría que alguno de vosotros, FANS de RADIOHEAD, me expliquéis qué pasa con el grupo británico. ¿Por qué gente con un mínimo de interés musical sigue a Thom Yorke y su séquito?

Aquí os pongo Idioteque, que empiezan las vacaciones y hoy me voy de concierto :)

New Order - Crystal

2008-03-11T08:16:00.000-07:00

Es increible cuando te pones a hablar con alguien con el que piensas que no tienes nada en común y sueltas una frikada que esa persona es capaz de responder.

Eso mismo me ha pasado hoy con un compañero de clase con el que no había hablado nunca y New Order. El grupo que surgió tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, me ha hecho pasar un día agradable.

Para los que no conoscáis a New Order, se trata de un grupo de Manchester de la década de los 80 (aunque actualmente siguen en forma), que hacen esencialmente música electrónica. Su single más vendido "Blue Monday" es una de las primeras canciones electrónicas y uno de los temás más versionados (Como la canción de Kylie Minogue "Can't get you out of my head").

Hace un tiempo os hablé de un grupo español "Triángulo de amor Bizarro" que toma el nombre del grupo por la canción de New Order "Bizarre Love Triangle", otra de sus canciones más famosas, tanto que hasta un grupo se ha puesto ese nombre.

De todos modos, como el tema iba sobre mi encuentro casual con una persona que me ha animado el día y ha hecho que mi esperanza por el mundo gane medio punto, la canción que voy a poner es Crystal, que según me ha dicho mi compañero, es la que más le gusta de New Order. Seguramente la canción la conozcáis, porque también es un temón de New Order que creo que ha salido más de una vez en la Televisión.

Una bonita mañana que termina con una bonita canción

New Order - Crystal

SCHWARZ Próximo concierto en Murcia el jueves, 13/03

2008-03-10T06:33:00.000-07:00

El grupo murciano, Schwarz tocará el próximo jueves en Murcia. Como os esperaréis, iré a verles. Es un grupo que en directo gana muchísimo, por varias razones:

La primera es por su iluminación, aunque me cueste admitirlo, pero crean una atmósfera muy buena en los conciertos gracias al uso de proyectores. Un sonido mezclado con imágenes muy envolvente, una sensación muy buena para un concierto.

Otra de las razones, que es de esperar, es que la música en sus conciertos se aleja de la -cajatonta- de las grabaciones. A diferencia de otros grupos cuyos conciertos son la reproducción de sus grabaciones de estudio, Schwarz se molesta en hacer de sus conciertos otro mundo diferente y atractivo... sobretodo atractivo.

Un concierto de Schwarz es una experiencia que os recomiendo y por eso os invito a todos a que vengáis conmigo el próximo viernes a verles en directo :)

Os recomiendo que visitéis su myspace porque los vídeos del youtube tienen muy poca calidad. De todos modos, os he seleccionado uno para que veáis la movida de los conciertos a ver si os animáis :)

- Mientras tanto - El Grande

2008-03-09T15:18:00.001-07:00

Estaba escuchando los resultados de las elecciones del 2008. he acabado hasta las narices de vencedores y vencidos, así que he decidido pasar un poco y me he puesto a escuchar al grande Nacho Vegas.

Hace poco descubrí a Xabel Vegas. Cuando le vi por primera vez, gracias al youtube, pensé: "COÑO! una copia de Nacho Vegas... tanto en la pinta, como en el tipo de canción... COMO EN EL NOMBRE!" Mis primeras reacciones suelen ser horribles. Hasta que al cabo de 3 minutos pensé:"¿Será su hermano?" y ¡Premio!... el maravilloso hermano de Nacho Vegas haciendole una mala copia. Triste ¿verdad?

Bueno, el caso es que estaba viendo el resultado de las elecciones hasta que me cansé y pensé: "¿Qué pega esta noche?" pues la cosa estaba clarísima, Nacho Vegas. El grandísimo cantautor por excelencia. El gran asturiano.

Sus letras duras y llenas de humor "pasamos por el tanatorio agachados para que no nos tomaran las medidas", su pose, sus drogas... su canción sobre Leopoldo María Panero "El señor que casi conoció a Michi Panero", nuestras fiestas con "Noches Árticas", su canción "8 y medio"... Hay tantas cosas de Nacho Vegas que querría decir en este post que acabaríais arrancándome los dedos y echándoselos a vuestros animales como almuerzo.

En fin, Nacho Vegas ha tenido sus más y sus menos... sus más con canciones como las que he citado anteriormente y sus menos como hacer un disco con Enrique Bunbury (del que NO hablaré, al menos positivamente)

En resumen, os diré que es un gran cantautor perfecto para romperle las narices a las elecciones del 08. Encantador para llevarme a la cama. Encantador para...

cantarme al oido

- Yo La Tengo -

2008-03-04T11:41:00.000-08:00

Hoy toca hablar de uno de estos grupos indies americanos que tanto me gustan, Yo La Tengo (80's-00's).

La verdad que la primera vez que escuché el nombre del grupo pensé... ¿un grupo español?, pero por las canciones empecé a dudar hasta que al final descubrí que eran de Hoboken, Nueva Jersey.

El nombre del grupo viene por una anécdota de béisbol. Un jugador yankee, Richie Ashburn, tenía en su equipo un compañero venezolano, Elio Chacón, con el que chocaba siempre en el momento de coger la pelota. El norteamericano
siempre decía "I Got It", pero el venezolano no se enteraba. Así que, el norteamericano aprendió a decir "Yo la tengo" para dejar de chocarse con el compañero.

Me parece una anécdota curiosa la del nombre del grupo, pero tampoco quiero hablaros de anécdotas que ya están escritas en wikipedia. La discografía y de más información sobre el grupo lo podéis encontrar en el link que os acabo de hacer.

La cosa es que esta semana ha sido la de "Yo La Tengo". Me fui de viaje a Madrid a pasar el finde en el campo... (sí, suena ridículo). Fui a un pueblecito de Madrid llamado Buitrago a estar unos días de descanso espiritual antes de empezar con los exámenes y el duro cuatrimestre. En Buitrago no había más distracción que la música y como no iba sola, el único grupo que pareció ser aceptable para pinchar fue Yo La Tengo.

Pero la cosa no empezó ahí. Una vez llegué a Atocha, cogí el metro para ir hasta Plaza Castilla y coger un autobús dirección Buitrago y antes de entrar en el metro me puse Yo La Tengo en el Mp4. Estababa distraida, depié, y justo enfrente y pegado a mí, había un modernillo con una camiseta del grupo. Yo pensé: "Joder, tengo que decirle algo". Pero cuando fui a decirle nada, el chico me empujó, casi me caigo de espaldas (menos mal que había bastante gente en el metro y me impidieron la caida) y yo me quedé con el corazón roto en el metro.

El fin de semana con Yo La Tengo empezó bien... Tan Bien que pensé que odio a los modernillos-indies cerrados y que me iba a resultar difícil escuchar de nuevo el disco.

Pues como ya os he dicho antes, su último disco "I am not Afraid of You and I will Beat your Ass"(2006), lo que significa algo así como "No tengo miedo de ti y patearé tu culo", ha sido el que más he escuchado este fin de semana... y ¿Cuál ha sido el resultado? Que estoy a todas horas escuchándolo.

Me parece que es uno de los grupos indies más completos que he escuchado. Sus canciones tienen todo tipo de melodías: algo más melódicas, más cercanas al funk, al pop, electrónica...

Aquí os vendo el disco con la canción más animada, que pienso, que tiene...

Mi valentín sangriento

2008-02-14T11:10:00.001-08:00

Mi valentín sangriento
Mi valentín sangriento

- My Bloody Valentine - Realise

Mercromina y mi noche

2008-02-13T11:06:00.000-08:00

Ayer iba camino de comprarme la Rockdeluxe, por tal de hacer algo en este pueblo alejado de la mano de la civilización y en vez de la revista me compré un mp4.

A eso de las doce de la noche decidí meterme en la cama para ver qué tal se escuchaba y ver las opciones que tenía y para ello me pasé el disco de Mercromina "Desde la montaña más alta del mundo"(2005). Un disco de música shoegazze (para variar) y que imita en gran medida a My Bloody Valentine.

Mientras lo escuchaba por mi cabeza pasaban mil imágenes que relacionaba con la música que escuchaba. "Fotos en la niebla, huracán, es lo que dicta el corazón..." muchas canciones que ambientaron perfectamente ese momento de descanso en la cama.

El resultado fue que hasta las 4 de la mañana no pude coger el sueño, ¡Ni quise!

La portada de este disco también me parece muy característica. Aunque no os creáis la primera vez que la vi no me gustó nada.
En primer lugar porque al ser la montaña más alta del mundo por narices debiera tener nieve. Un dato que me da buena espina.

En segundo lugar porque las canciones de este disco de verdad parece que están cantadas desde lo alto de una montaña en la que hace mucho frío porque la voz del cantante parece ser la de un hombre que está helado, jejeje.

Y también por la relación con las letras y los títulos. Huracán, niebla, ángel... ideas y circunstancias que imagino que pueden pasar hasta llegar a ese lugar.

También, conociendo que este es su último disco, me parece una portada y un título muy bueno. "Ya estoy en la montaña más alta del mundo... ¿para qué más?"...

Un disco realmente cojonudo... pero como muchos de Mercromina de los que ya hablaré más adelante.

- Lo que dicta el corazón - Mercromina

Se acabó la asignatura

2008-02-09T14:02:00.000-08:00

Como ya dije este blog apareció por una asignatura, Documentación informativa. La asignatura ya llegó a su fin, pero tengo una buena noticia que daros: ¡¡Podréis soportarme mucho tiempo más porque voy a estar dando el coñazo por aquí!!

La idea de hacer un blog siempre estuvo en mi cabeza y gracias a la asignatura empecé a crear "Un Jardín En Cada Poro". Han sido unos meses simpáticos, poniendo algún que otro post por "obligación" y alguno que otro que llevaba parte de las dos... como es el caso de Lasse Gjertsen.

Con un poco de pelotilleo hacia Josep, aunque sin mentir, he de decir que ha sido una asignatura cojonuda, graciosa y que a más de uno nos habría gustado que hubiera sido anual. Solo se me ocurre pensar en la relación "efectos-documentación" y me pongo mala. Pero es lo que toca.

Y con relación a todo este blog y a mí... echaré de menos a un profesor que hable de Sonic Youth, The Smiths y Sr Chinarro entre otros. Eran momentos graciosos...

En fin, aviso de que a partir de ahora este blog es puramente mío por ocio y placer. :_)

Por último aviso que también estoy realizando un blog en conjunto, con unas compañeras de clase. Nos podréis leer aquí.

1 saludo

Alice VS John Coltranes

2008-02-07T02:55:00.000-08:00

Hubo una época en la que creía en la idea de que John Coltrane era el mejor compositor de jazz que ha pisado el mundo. Su manejo del saxo, su innovación en la música jazz, sus composiciones, sus discos como Giant Steps o A Love Supreme... John Coltrane es mi compañero para irme a dormir, así que como comprenderéis una persona a la que admiro.

Pero la cuestión está en que todas estas ideas de grandeza de John Coltrane se echaron a bajo cuando conocí a su esposa Alice Coltrane. Alice Coltrane también influye en el jazz dejando la incorporación del arpa a la música. También en alguna de las canciones podemos descubir sitares (y ya sabéis lo que me gusta a mí este instrumento).

Seguramente los discos en los que incorporó sitares fueron después de su viaje a la India, el cual le hizo cambiarse de nombre adoptando el de "sanscrito" y cambiar de religión para hacerse hindú.

Hace ya un tiempo que escuché el disco de Alice "A Monastic Trio" y desde entonces mi relación con John Coltrane ha cambiado radicalmente. Ahora no puedo dejar de pensar que Alice Coltrane llevaba los pantalones en casa.

Aunque no me interpreten mal, creo que el disco de John Coltrane "A Love Supreme" es uno de los mejores discos de Jazz que he escuchado, realmente lo creo. Pero "A Monastic Trio" me hace sumergerme más en la música, en vez de dejarla como acompañante (siempre pensé que la música jazz era de acompañamiento hasta que descubrí este álbum).

Aquí os dejo un vídeo de John Coltrane y Miles Davis (del que hablaré próximamente)

Triángulo de amor bizarro

2008-01-23T09:29:00.001-08:00

Hace tiempo os hablé sobre la música Shoegazze (aquel estilo de música que recibe este nombre porque los músicos tocaban mirándose los pies). También os dije que los grupos más famosos de Shoegazze son My Bloody Valentine, Jesus And Marychain y Slowdive entre otros. (Y si no dije esto... quise decirlo ;))

Pues bien, el shoegazze llegó a España hace un tiempo y actualmente lo podemos encontrar en Triángulo de Amor Bizarro. Su salida al mundo de la música ha tenido una acogida bastante buena por parte del público y en marzo tendremos el honor de poder escucharles en Murcia. Realmente les conocí por el nombre, ya que viene de la canción de New Order "Bizarre Love Triangle". Creí que el grupo seguiría una línea más o menos similar a la de New Order pero según parece me equivocaba. Me recuerdan, en algunos aspectos a Mercromina (grupo del que hablaré en algún futuro no muy lejano). Aún así, sigo siendo fiel a los ya separados Mercromina. Igualmente, os voy a proponer una cosa:
Escuchad la canción que os pongo a continuación y quien quiera... que venga al concierto conmigo ;)

Triángulo de Amor Bizarro - El fantasma de la transición

Recuerdos que desembocan en Smashing Pumpkins

2008-01-22T00:57:00.000-08:00

Ayer fue un día en el que todo se alineó para acabar escuchando uno de mis olvidados discos de los Smashing Pumpkins, el Mellon Collie. En primer lugar alguien me mandó un e-mail que habla de la generación nacida en los años 80 (si el creador del e-mail me lee, le doy mi enhorabuena). En este e-mail se resumía gran parte de lo que ha sido nuestra vida, nuestros recuerdos. Aunque yo sea de finales de los 80, para ser exactos del 88, mucho de lo que aparece en ese e-mail forma parte de mi vida.

Pero para que el e-mail refleje lo que llevo de infancia, habría faltado que dijeran: y en los 90 descubrimos a los Smashing Pumpkins y a raíz de ahí nos volvimos tarumbas.
Con 10 añitos conseguí palpar las letras de Billy Corgan y aquello fue algo rarou... Pasé de escuchar a Vonda Shepard (sí, podéis reiros) a escuchar a las Calabazas Estupendas, y aquí estamos. El caso es que llevaba también varios años sin escuchar este disco, Mellon Collie, hasta que Nacho, cuyo blog es este, me grabó un disco de música en el que incluía a los Smashing Pumpkins. Me hizo gracia. En realidad la mayoría de los grupos que me metió ya eran conocidos, pero descubrí que podemos soportarnos musicalmente hablando lo cual es bueeeeno.

Os recomiendo a los Smashing para ir cogiéndole el gusto a la música, tienen buenas guitarras, buenas letras, a un calvo muy atractivo... una buena batería.... pero no todas estas cosas son increibles, simplemente buenas.

Entre todo el repertorio de los Pumpkins os recomiendo varias canciones:
1. Disarm: Te desarmo con una sonrisa... El asesino que hay en mí también está en ti, mi amorrrrr.
2. Bullet with butterfly wings: Bala con alas de mariposa, el mundo es un vampiro...
3. La preciosísima tonight tonight: cree en mi...
4. Tear: (mi favorita) te vi ahí, estabas en tu camino, agarrabas la lluvia y por primera vez, el cielo se volvió insano porque él es el culpable de llevarte tan lejos.
5. Ava Adore
Y no sé, por ahora no se me ocurren muchas más a parte de For Martha. Os recomiendo a este grupo, pero si dedicís conseguir alguno de los discos... NO COMPRÉIS EL ÚLTIMO del 2007 (Zeig... nos e qué), id a por los de los 90!!, tampoco compréis el Machina, The Machine of God.

!Hacedme caso!
Aquí os dejo Disarm ;)

Regalo de Reyes, Nostalgia

2008-01-12T15:51:00.000-08:00

Esta navidad tuve la oportunidad de volver a ver a los virgitanos, de Berja, sí... de mi pueblo. Fue un gustazo pasar una noche con ellos y también ha sido un gustazo poder hacerles "este regalo" que resume lo que fue la noche de fiesta.

:) Pero igualmente, invito a todos a que veáis el vídeo... aunque sea por la gran canción de Los Bravos

Entrevista a Manuel Castells en El País

2008-01-11T03:11:00.001-08:00

El sociólogo y teórico de la comunicación Manuel Castells ha vuelto a España para dirigir una investigación en la Universidad de Cataluña. Uno de sus estudios más recientes ha sido el Proyecto Internet Cataluña, sobre el que gira esta entrevista.

Castells rechaza la idea de que Internet es una herramienta que nos aisla, lo que mucha gente opina de este mundo. Castells defiende exactamente lo contrario: Internet es ahora una herramienta comunicacional y como tal nos permite sociabilizarnos y estar en contacto con muchas personas. Según muestra en la entrevista, cree que este rechazo a Internet ha sido por parte de las generaciones mayores, que al no tener conocimiento de este mundo lo rechazan. Internet nos permite estar en contacto con todo el mundo y la gente que "chatea" mantiene muchas relaciones en vez de aislarse en sí mismo.

Por otro lado, también aparece la idea de qué ha provocado la expansión de Internet en los usuarios. Ahora con la expansión de la información, los individuos cada vez pueden desarrollarse más independientemente a su sistema políticos gracias a que Internet es un medio que no puede controlarse por los partidos políticos. Esto produce en el individio la posibilidad de acceder a mucha información y por otro lado la incertidumbre que ello puede provocarle así como la autonomía y también la insatisfacción con el partido que le representa. Por lo que podría hablarse de que la sociedad de hoy en día está haciendo que caigan los pilares establecidos anteriormente.

Unas recomendaciones. Facebook, Twitter, ADNstrem y 20minutos.tv

2008-01-09T00:12:00.000-08:00

ADNStream es una página web que te ofrece una televisión a medida, para tí mismo. La manera de conseguirlo es a través de tags, que eliges tú mismo, y la página te ofrece una programación que por lo general te entretiene o gusta. Poco a poco Internet está acabando con la televisión y con las largas horas haciendo zapping sin encontrar nada visible. ADNStrem te ofrece ver videoclips, programas, documentales, películas... y es gratis.

20minutos.tv es otra página de televisión. Está organizada de la misma forma que ADNStream, no sé hasta qué punto 20minutos.tv puede estar emitiendo la información a través de ADNStream. El caso es que es una forma sencilla de mantenernos informados cada día sobre los acontecimientos que suceden y más aspectos gracias a 20 Minutos.

Facebook es una página que te permite conectarte con amigos que estén registrados igual que tú en facebook, publicar comentarios, mandar fotografías, recibirlas, etc. Es una buena página para estar en contacto con la gente y mandar archivos. Facebook cada vez tiene más gente registrada, incluso podemos encontrar a Hillary Clinton entre ellos.

Twitter es otra página con las características similares a las de Facebook, te permite crear tu perfil, contactar con amigos, etc. Una de las características que ha llevao a Twitter a tener tanta acogida ha sido la creación de "miniblog" que permite a los usuarios colgar textos de unos 140 caracteres en los que resumen qué ha pasado en el día o qué están haciendo en ese momento.

Mis Villancicos - Los Pekenikes

2008-01-06T08:52:00.000-08:00

Os voy a recomendar a estos 3 grupos que han sonado toda la navidad en mi casa.

El primero de ellos, Los Pekenikes, es un grupo español de la década de los 60. Este grupo lo conocí gracias a mi padre, que en su épocas mozas disfrutaba de la música de los Pekenikes y guarda alguna que otra cinta (los cassettes). Los Pekenikes me gustan, me entretienen, me divierten... sobretodo para estar haciendo cosas. Como en navidad la mayoría del tiempo me lo he pasado en la cocina, he aprovechado para pincharme alguna de las cintas de mi padre mientras cocinaba y la verdad que así el trabajo se hacía muchísimo más ameno. Un gustazo. Cocinar mientras mueves el esqueleto... sí, llegué a bailar muchísimo mientras me bebía una copita del vino que le iba a echar a la carne.

La canción que seguramente más conozcais de este grupo es "Palomitas de Maíz". En realidad es una versión que hacen los Pekenikes, pero si mal no tengo entendido, fue esta versión la que tuvo más repercusión en España. Os pongo un vídeo de la canción para los que no la tengáis en mente, aunque seguro que con que la escuchéis 2 segundos ya sabéis a qué canción me refiero. person

Pero a mí la canción que más me gusta, sin lugar a dudas, es "Cerca de las estrellas", a ver qué os parece...

Claro ejemplo de Imagen y Sonido Lasse Gjertsen

2007-12-25T11:02:00.000-08:00

Os voy a presentar, a los que no le conozcais, y os voy a recordar, a los que ya le conozais, a Lasse Gjertsen, un chico que se ha hecho muy famoso por la combinación de audio y vídeo. Como podréis comprobar al ver el vídeo lo que ha hecho ha sido grabar por separado los sonidos de una batería y un piano, y después, gracias al montaje ha hecho la música.

Lasse Gjertsen es un joven noruego de 23 años que gracias a diversas publicaciones en Youtube ha conseguido bastante popularidad. Lasse estudió animación en en Inglaterra en el Kent Institute of Art & Desing y durante su época de estudios aquí fue en la que subió a Youtube la mayoría de sus cortos animados. En su canal de youtube podemos encontrar todas sus documentos audiovisuales. En este canal podemos encontrar desde videoclips a cortos y animaciones, la mayoría con toque humorístico.

Su popularidad en Youtube le llevó a tener relación con grandes instituciones internacionales como la MTV o la empresa automobilística Chevrolet. Gracias a estos trabajos ha conseguido producirse él mismo su album de electrónica, podréis escuchar algo en su myspace de música. Algunas de las canciones me sorprenden gratamente. Quitando el sonido a lata que pueden tener algunas de las baterías que utiliza, supongo que debido al uso del midi, las canciones tienen una composición bastante buena.

Pero lo más sorprendente y curioso del joven noruego ha sido su idea de combinar la música y el vídeo consiguiendo composiciónes bastante buenas de ambas tendencias. La idea tan sencilla (o al menos a mí me parece sencilla) de hacer un vídeo-canción cogiendo sonidos por separado y después montándolas, ha hecho que Lasse obtenga mucha popularidad en Internet. Realmente no parece ser algo tan difícil, pero me imagino que lo más importantes es ser el primero en hacerlo. Además, me imagino que el tono humorístico que les pone a sus vídeos, así como su estética "electrizante", también tienen mucho que ver con alcanzar tanta popularidad.

Por último os quería destacar uno de los vídeos que más me gustan de Lasse Gjertsen, en el que ya se aleja del montaje para crear vídeo-música y se centra en un simple videoclip. Una canción con música muy melódica acompañado de unas imágenes muy apropiadas en las que sale él hablando y envuelto en un monólogo interior. No tiene desperdicio.

Ucam Media lab 13/12/07

2007-12-19T09:40:00.000-08:00

El pasado 13 de diciembre se celebró la segunda edición del UCAM Media Lab, cuyo tema fue: Mediación y conversación en la red, ¿Qué profesionales necesitaremos en 2015?
Al evento acudieron diferentes profesionales de la comunicación, para hablarnos sobre los cambios que se están llevando a cabo en este campo gracias a Internet. Los ponentes expusieron sus opiniones sobre las posibilidades de este medio, sobre sus Webs y cuáles son sus exigencias a la hora de contratar a un empleado.

El primer ponente de la jornada fue Pepe Cervera, director de la Escuela Digital de 20minutos.es. En su interesante intervención reflexionó sobre el periodismo actual. Hasta ahora el periodismo se ha visto como un negocio, el oligopolio propio de los medios clásicos les ha permitido obtener beneficios.

Los medios tradicionales publican informaciones basándose en la novedad dejando de lado relevancia de estas. Las nuevas tecnologías cambian esto, dando lugar a lo que él llama periodismo abstracto: periodismo no basado en la ultima información, sino en contar y ayudar a entender cosas. Para esto debemos aprender nuevos métodos de trabajo. También hay que renovar los criterios de elección de noticias (por ejemplo: menéame)
Internet es una herramienta que nos permite volver a los orígenes del periodismo para recuperar la agenda. Cuando publicamos informaciones en Internet tenemos que elegir un Target determinado al que dirigir nuestra información.
En 20minutos.es se necesitan periodistas formados para medios digitales, pero esta formación específica no existe como tal es una formación que hay que inventar sobre la marcha. Pepe Cervera no culpa a las universidades de la falta de estos profesionales porque, en realidad, no sabemos cual es la formación que se busca.
El ponente opina que en Internet no se arriesga lo suficiente. Internet avanza a base de proyectos que podríamos considerar “locuras” ¿Qué es hacer locuras? Utilizar nuevas herramientas como bases de datos, Wiki, donde escriban también los lectores, algo con lo que aun no se ha experimentado.

Sobre su escuela digital comentó que el criterio de selección ha sido la evaluación de un blog creado por los candidatos. Es un curso experimental sin validez académica y en el que no se pide unos estudios concretos, simplemente saber escribir.

El director de la Escuela de Periodismo de 20minutos.es nos habló de forma clara y directa para que entendiéramos que el futuro de la comunicación ya ha llegado. Esta primera ponencia fue muy enriquecedora. Pepe Cervera se mostró cercano a todos nosotros respondiendo a nuestras dudas durante toda la jornada.

La tercera ponencia del día fue la de Pedro Jareño, un joven emprendedor y uno de los creadores de minube.com.
Para Pedro Jareño el mundo de la comunicación ha cambiado gracias a la aparición de Internet, pero los profesionales necesitaran, tanto ahora como en 2015, vocación y pasión, algo innato.
Quien se planteaba ser periodista se planteaba trabajar en un medio tradicional pero ahora existe una oferta mucho más amplia, más allá de estos medios: creación artística, prensa sectorial, comunicación corporativa, Internet Web 2.0…
En minube.com se utiliza Web 2.0. Ofrece la información necesaria para viajar. En esta Web es importante la participación del usuario, es una red social de viajes. Todos comparten lo que hará o hizo en sus viajes, recomendaciones, etc.
Minube es una empresa Star-up, es decir una empresa joven que parte de cero y sin apoyo empresarial ni económico. Entonces Pedro Jareño nos formula esta pregunta: ¿Qué pinta un periodista en todo esto? MUCHO.
Para el ponente la blogosfera es un medio de comunicación, los blogs aglutinan hoy a los líderes de opinión. Los blogs son parte importante del periodismo ciudadano pero no hay que considerar a este un enemigo sino un complemento.
Con los blogs también podemos aprovechar el boca a oreja (boca a boca) conseguir la mayor repercusión con el mínimo esfuerzo. Un blog corporativo es una herramienta de comunicación básica para una empresa. En el se cuenta, socializa, promociona y comparte.
Pedro Jareño también nos da cinco claves de la comunicación empresarial 2.0:
1-Conocimiento del sector
2-Coherencia
3-Respuestas
4-Networking
5-Creatividad
Es importante utilizar todos los recursos de Internet. SEO es el posicionamiento natural en buscadores. Debemos optimizar nuestra Web para salir en los primeros resultados de los buscadores.
Minube.com es un ejemplo de utilización de todos los recursos que nos ofrece el Web 2.0 para su lanzamiento, utilizaron concursos avisos a bloggers, una línea editorial atrevida, etc. Y por último su publicación en los medios. Con todo esto han logrado en cuatro meses superar todas sus expectativas.

Con Pedro Jareño todos los asistentes nos pudimos sentir más cercanos a las posibilidades que nos da Internet. El ponente dejó todo muy claro, ya que no se le realizaron preguntas durante la exposición.

Recomendación- last fm

2007-12-15T12:02:00.000-08:00

Hoy abrí un e-mail de estos que de primeras piensas: "Publicidad...¡BASURA!¡BASURA!" pero por si las moscas decidí abrirlo a ver qué me contaba porque vi que ponía "fm" y me vino a la cabeza "¡Radio!" y llevaba tiempo queriendo abrir mis espectativas musicales.

Como podéis descubrir la cosa fue para bien. Registrándote simplemente en www.lastfm.com y bajandoos un sencillo programa tenéis una radio que os enlaza, gracias a diferentes tags, a la música que os gusta. Es una manera muy sencilla de descubrir nuevos grupos que os gustan, simplemente dejando la radio puesta y dejándose llevar un poquito. Lo bueno de lastfm es que podéis encontrar de todo tipo de música, simplemente poniendo el nombre de un grupo-cantante que os guste ya os va buscando algo similar y podéis descubrir cosas muy simpáticas (también otras que no os gusten tanto, claro).

Me gustaría que os registrárais todos, y si me queréis buscar por lastfm soy "Ruculita"... jejeje deberían pagarme algo por hacer este post :P... pero bueno, no puedo evitar arrodillarme ante algo que me parece bueno y bueno es para todo el mundo.

Pasad un buen fin de semana!

(Paréntesis profesional) Alberto Corazón

2007-12-12T10:52:00.001-08:00

Os presento a Alberto Corazón, el diseñador de logotipos que todos nosotros estamos "cansados" de ver, como es el caso del de Cercanías, La ONCE, el antiguo logotipo de La Casa del Libro... y muchos más.

Alberto Corazón estudió antropología y bellas artes, estudios que une, junto con el interés y algo de visión (aspectos que no se estudian, como todos vosotros sabréis), para la elaboración de los diferentes diseños que realiza, tanto para empresas privadas como públicas. Según cuenta en esta entrevista siempre ha procurado centrarse todo lo que pueda en sus diseños, aportar algo más que un simple intento de conseguir dinero, algo que posiblemente se haya perdido actualmente, con la aparición de tantas personas dedicadas a esta profesión. Según nos cuenta es incapaz de ver ese empeño o ese "corazón" que él pone en sus diseños cuando ve las creaciones de los diseñadores que forman parte de lo que él denomina "packaging".

Así mismo también expone el lado positivo a la masificación de estudios relacionados con el diseño y la aparición de muchas personas relacionadas con este mundo, que es el que ahora practicamente toda España esté tan "bien decorada" a base de diseños, una evolución de estos últimos años.
Aunque durante su entrevista no olvida el lado "negativo" de los nuevos diseñadores: la frialdad, las ganas por tomarse la cosa como un producto que genere beneficio y dejando de lado el aspecto sentimental que tienen las creaciones artísticas. Todas estas reflexiones las va uniendo a muchos ejemplos relacionados con todo el mundo artístico: la falta de sentimiento en la música actual, en la escritura actual... En fin, se prodía decir que Alberto Corazón, observa el mundo más colorido que anteriormente pero es incapaz de ver la esencia de este arte.

Poco más que añadir sobre la entrevista que os ofrezco, a los interesados en el mundo del diseño, les animo a leerla que, cuanto menos, es curioso.

Esta es la SEMANA SMITHS

2007-12-12T02:51:00.001-08:00

Ayer fui (sin quererlo demasiado) a Murcia y durante el trayecto se me ocurrió escuchar uno de estos discos que tengo olvidados en alguna carpeta perdida en el pc. El disco fue uno de The Smiths "Meat Is Murder" lo que viene ser algo así como "la carne es asesinato".

Hace mucho tiempo que abandoné la peculiar voz de Morrissey, no sé porqué, tuve una saturación tan grande que decidí dejarlo y escuchaba las típicas canciones: "The Queen Is Dead", "How Soon Is Now" (esta es la canción del oppening de Embrujadas), "Panic" y algunas más, pero siempre quedándome en "las típicas canciones". Pero esta situación cambió ayer en esa media hora de camino. El disco que os ofrezco, me pareció muy bueno en general, pero la canción de la semana que es "Rusholme Ruffians,"una canción que es una mezcla entre "todo el buen rollo" por la música, y un "mal rollo" por la letra, algo bastante típido de los smiths y que me parece acojonante. Morrisey es capaz de estar cantando una letra que hable de asesinatos, muerte, locura... o cualquier cosa que nos revuelva el estómago con una música que nos hace bailar a todo el mundo. No sé a vosotros pero a mí me parece sorprendente.

Esta canción cuenta bastantes batallitas: un asesinato, dinero, mujeres... en definitiva, nada que connote movimiento del esqueleto. En cambio, cuando me centro en escuchar la música me pongo a bailar como me pasó ayer en el autobús, (la capacidad de escuchar una cosa u otra la tengo gracias a entender bastante poco de inglés).

Os animo a todos a que consigáis este disco de The Smiths, bueno... en realidad a que escuchéis a los smiths. ;)

Sin nada más que añadir, aquí os dejo un vídeo de Rusholme Ruffians

Mis Dibujos del fin de semana

2007-12-03T11:10:00.000-08:00

Ahora que es tiempo de trabajar, de estudiar, de centrarse... no puedo hacer otra cosa que evadirme, ponerme música y jugar con el photoshop. Este fin de semana tenía la idea de haber estudiado muchísimo, hacer un trabajo de fotografía y relajarme un poquito para la entrada de esta semana.

El resultado ha sido el estar hoy haciendo el trabajo y no estudiar nada, pero creo que es algo que nos pasa a todos en algún momento (o eso quiero creer).

Para hacer el segundo he estado escuchando a un grupo que simplemente os comento porque tampoco merece gran atención: Easybeats. Son un grupo de los años 60, como los Bravos, pero bastante más flojos que estos últimos. Easybeats tienen una versión de Bring a little lovin' de Los Bravos que resulta bastante horrible y me atrevería a decir que esta versión es la mejor canción que tienen.

Pero, sin alejarme del tema, aquí os cuelgo los dos dibujos que he hecho durante este fin de semana:

Gary Numan - Cars

2007-11-29T13:48:00.000-08:00

Esta vez sí que lo he conseguido. Me he acordado de qué canción escuchaba mientras hacía la imagen photoshopeada. Pero sigo sin buscarle una explicación más allá del "puro azar". Igualmente todo esto me sirve para presentaros a Gary Numan, un compositor de electrónica de los años 70. Según dicen algunos es el David Bowie británico, pero personalmente yo creo que no le llega a David Bowie ni a la suela del zapato (A lo mejor todo esto son favoritismos).

Gary Numan tiene algunas canciones que me parecen buenas, especialmente su mejor single: Cars, que os cuelgo a continuación. El vídeo también me parece graciosete para ser de los años 70 y también tiene una buena combinación de imágenes-ritmo. Las imágenes, como podréis apreciar van totalmente al ritmo de la música. También es cierto que tiene algunos "efectos especiales" cutres (pensando en el ahora), pero graciosos.
Sin más que añadir, aquí os dejo la imagen: -Sin boca y sin nariz-

Y el vídeo de Gary Numan "Cars"

Mis dos primeras canciones

2007-11-28T02:08:00.000-08:00

Después de buscar mil páginas donde poder subir la canción y que me permitan hacer un embed para colgarla en el blog, aquí está... mi primera canción-improvisación... la cual casi todos conocéis ya. Le he puesto Terciopelo Azul porque creo que tiene algo de David Lynch... Sin mucho más que añadir, aquí os dejo mi primera canción:

Y la segunda, Feeling yourself desintegrate, lleva este nombre porque al final la tuve que dejar a medias... que me estaba volviendo loca. Me he pasado horas muertas intentando hacerle algo a la canción, pero fue un esfuerzo inútil (es lo que tiene no ser música, ejejeje) pero bueno, igualmente me siento orgullosa de las dos.
Aquí tenéis: Feeling yourself desintegrate

Pitufín Que Tivín, el Caracol artista

2007-11-25T01:51:00.000-08:00

Os presento a este minúscu lo caracol (medía como la yema de mi dedo índice). Apareció en mi casa y me dijo: "¡Oye, Grábame, no!?" y claro, no hubo más remedio. Os diría muchas cosas de este simpático caracol, pero mejor lo véis vosotros mismos.
La canción es de George Harrison, del disco que os hablé anteriormente Wonderwall Music y la canción: Party Seacombe. Algunos pensarán que vaya mezcla, pero para mí ha quedado perfecta.

Sin más que añadir- Pitufín y George

Mis imágenes photochopeadas

2007-11-22T08:34:00.001-08:00

Amour?

Konichiwa

Ruculita

Grand Master Kaks

Without me, without my head

Y después de mucho tiempo, hablemos un poco de George Harrison

2007-11-22T08:28:00.000-08:00

¿Reconocéis al hombre de la imagen? Supongo que es bastante difícil, pero aunque no lo creáis es alguien que todos vosotros conocéis. Se trata de George Harrison (1943-2001), uno de los miembros del famoso grupo: Los Beatles. Una vez que se separaron, cada uno de ellos cogió un camino distinto para seguir con su expresión musical: John Lennon adquirió el mismo ritmo de Los Beatles más flojos con su amadísima Yoko-Ono, Paul McCartney sigue sin hacer nada definible salvo volver a tocar canciones de Los Beatles, Ringo Star tampoco hizo nada que merezca que me centre en él y George Harrison está últimamente sonando a máxima potencia en mi habitación.

Tras su separación de Los Beatles, el compositor George Harrison decidió irse a tierras asiáticas a conocer sus costumbres y nuevos sonidos (indies-indúes). En sus álbumes duramente experimentales encontramos como instrumento principal el sitar, la guitarra eléctrica y para la percusión se guía por las congas, los jembés… sonidos más alternativos. Sus álbumes son muy variados pero realmente hay algunas canciones que me parece muy rescatables, sobretodo las que tienen sonidos más asiáticos que son en las que me quiero centrar.

Pero antes de nada, he de deciros que también tiene discos que se podrían resumir en “Canciones malas de Los Beatles” y es normal. Pero ahora os voy a presentar un disco llamado “Wonderwall Music“. No solo por que la música me parezca buena, sino porque la portada me parece muy representativa de la música y de lo que quiere expresar el ex beatle. Aquí la tenéis:

¿Qué?, ¿no os dice nada? A mí me parece muy buena la representación de la huída de Gran Bretaña a la India, y la caida de ese muro que le separaba de un lugar frío a uno cálido y colorido. Una gran imagen para un gran disco. Lo único que se me ocurre deciros es que es un disco para sentarse y escucharlo, los distintos y maravillosos sonidos, el ritmo. Cada canción es un mundo diferente, tiene sonidos y ritmos muy diversos; pero casi todas ellas son estupendas. Es música perfecta para cerrar los ojos e irse a otro lugar lejano "saltando ese hipotético muro de la imagen".

Estoy a la espera de conseguir otro disco suyo, en cuanto lo tenga, haré algún comentario.

Control un filme de Anton Corbijn

2007-11-14T04:13:00.000-08:00

Ya está aquí, ya llegó... "CONTROL", una película que cuenta la vida del cantante Ian Curtis, miembro de Joy Division. No sé cómo estará la película, pero la Banda Sonora tiene que ser buena-buena, ya que nos encontramos a grupos como Sex Pistols, New Order y algrandioso David Bowie. La película promete, al menos para mí. El director es el mismo que hizo su videolip "Atmosphere" posiblemente el videoclip que más me guste junto con el de "Love Will Tear Us Apart".

El actor que interpreta a Ian Curtis es Sam Riley (el de la foto), la verdad que algo se parecen, a diferencia del actor que hacía de Ian en "24 hour party people". En cuanto vea la película os comentaré qué tal está, y si os enteráis de algún sitio en Murcia donde la proyecten decídmelo ¡que voy volando!

Aún no la he visto pero os puedo hablar un poco de Ian Curtis. Fue un joven con una visión del mundo bastante diferente a la mayoría de la sociedad, sus letras están cargadas de frases chocantes como "El amor nos separará", "Ella perdió el control" y tenía un problema llamado epilepsia, así que como podréis entender no lo tuvo que pasar demasiado bien. Os contaría cómo acaba la historia de la película, pero para los que no sepáis nada sobre él y tengáis curiosidad por verla, sería un gran problema. Su vida se desarrolla en Manchester, junto con sus compañeros de la Joy Division que en un futuro formarían New Order.

A continuación os voy a poner el trailer de la película. Las canciones que aparecen, por orden, son: She Lost Control, Love Will Tear Us Apart y Atmosphere; las favoritas junto con Transmission. También me imagino que entrará a fomar parte de la BSO el single más vendido de la historia de Gran Bretaña "Blue Monday" el primer single de New Order.

Espero que la disfrutéis si decidís verla. Un saludo!

Lost In Translation (película-videoclip)

2007-11-10T09:52:00.000-08:00

Imagino que la mayoría de vosotros habéis visto esta fantástica película de Sofía Coppola en la que los protagonistas son Scarlett Johansson y Bill Murray. Esta película de la hija del gran director, Francis Ford Coppola, forma parte de mi blog porque me parece una película-videoclip perfecta. Con este término quiero decir que es una película en la que la música adquiere muchísimo protagonismo, ya no solo porque a mí me guste la banda sonora, sino porque hay momentos, como los que os voy a poner a continuación que parecen auténticos videoclips. Además, a lo largo de la película hay guiños a algunos grandes grupos como Los Beatles o Joy Division.

Solamente aquellas personas a las que le gusta este tipo de música son las que la tienen como una obra de arte. La Banda Sonora está compuesta principalmente por Kevin Shields, My Bloody Valentine, y Jesus And Mary Chain. Personalmente el que más me gusta es My Bloody Valentine, (informo que Kevin Shiels es el compositor de las canciones de My Bloody). Estos grupos entrarían a formar parte de un estilo de música llamado Shoegazing. Ahora la pregunta es buena, ¿qué es el shoegazing? Mucha gente dice que es simplemente un nombre que se le ha dado a un estilo de noise, muchas discusiones. Pero aquí os lo explica wikipedia, además de mostraros algunos grupos del estilo por si queréis curiosear.

La película se desarrolla en la grandiosa ciudad de Tokyo y narra una historia peculiar entre dos americanos que se encuentran "perdidos o solos" en un país muy diferente al suyo y deciden unirse para pasar el rato. El resto de la película se encuentra cargado de imágenes bellas sobre la ciudad de Tokyo. Es en estas imágenes, en las que nos encontramos con la hermosísima banda sonora.

A continuación os pondré algunos vídeos sobre el filme. Esta vez he decidido subir los vídeos por orden de gusto:

El primero es el que aparece mientras suena Sometimes de My Bloody Valentine

Es un vídeo muy visual. En parte por ésto es por lo que digo que la película es más un videoclip que una película en su totalidad. Se compone de gran cantidad de imágenes en movimiento al ritmo de la música o con relación a ella, pero sin embargo la historia puede dormir a cualquiera. Si no te paras a escuchar y ver la composición que ha hecho Sofía lo más normal es que acabes roncando en el sofá. En este caso, vemos cómo la cámara sigue un ligero movimiento en el que muestra que estamos dentro del coche, nos une a Bill Murray y a Scarlett y encima nos pone una canción cojonuda; no pido más. Sofía Coppola demuestra, cada vez más, que la música es para ella un detalle de gran importancia para la elaboración de sus películas, sus gustos de música indie-shoegazze, aquellos grupos que hacen que la música te absorva, la han llevado a tener que dotar de gran protagonismo en sus películas.

El siguiente vídeo que os quiero mostrar es el de Jesus And Mary Chain-Just Like Honey, que es considerada la mejor canción de la película, yo creo, la canción principal. Pero sin lugar a dudas, yo me quedo con Sometimes.

¿Nos os parece que la canción está puesta en el mejor momento y es la mejor elección?, ¿creeis que hay alguna canción mejor que ésta para mostrar lo que se siente cuando te despides de tu pariente? Realmente no lo sé, tal vez podía haber puesto otras mil millones de canciones que reflejen mejor ese nerviosismo en el estómago, ese latido, ese agobio de irse lejos; pero yo habría dejado esa. La canción me parece perfecta para el momento: dos pasos para alejarte de ella, no volver a tocarla y dentro canción. La miras, te agobios, tu corazón se dispara y cuando ya te has alejado lo suficiente llega un nerviosismo y calma que se traduce en frustración. Esto se refleja muy bien con esta canción de Jesus And Mary Chain. Es una de las cosas que más me gustan de la película, la fantástica elección de canciones. Realmente la canción es muy simple, tiene una batería de dos golpes, un par de guitarras que tampoco hacen cosas impresionantes y dos voces. Ya está. Pero es la composición y unión de esos elementos lo que hacen de ella una canción que siempre se pincha en nuestras fiestas veraniegas. Y, por supuesto, que hacen de Lost In Translation una gran película. Yo tengo claro que si en esa escena no hubiera estado esa canción, la película me gustaría mucho menos, pero no quiero decir que se podría haber puesto otra y que así le gustara a otra gente.

La siguiente canción es la que compuso el miembro de My Bloody Valentine, Kevin Shields, titulada City Girl.

Como podéis comprobar, la película tiene bastantes escenas de vistas: desde el coche, por la calle, desde una ventana, en diferentes sitios japoneses. Esto es lo que me hace ver que la película también es en parte una especie de documental de Tokyo, solo que realizado de una forma totalmente diferente de lo que estamos acostumbrados. La película muestra, estoy segura, los sitios más increibles de tokyo, vistas increibles desde el hotel con las vistas más increibles de tokyo, discotecas increibles de tokyo, recreativos increibles de tokyo, calles increibles de tokyo. Pero con esto no quiero decir que tokyo no mole. Es precisamente en estos momentos de documental en los que suelen aparecer esas canciones que tanto me gustan.

City Girl-Scarlet Johansson. Posiblemente esta sea la canción que menos me gusta dónde está colocada. Esta canción tan... mmm tan increible, que tiene como única imagen a la petarda de Scarlett dando vueltas por tokyo. Mala elección, pero supongo que alguna música había que ponerle a esa escena, y de entre todas las canciones que había en la BSO tal vez sea la más adecuada. Pero bueno, qué le vamos a hacer.

¿Nunca habéis pensado que tal vez una película os guste por la música? Esta posiblemente sea la única película que me parece buena por la música, pero hay otras que hacen que sean perfectas por la música como es el caso de: Trainspotting o El Club de la Lucha o yo que sé, El Padrino. Más adelante seguiré hablando de películas y sus bandas sonoras.

Un saludo a todos!

Y para terminar...Ángel Guardia

2007-11-07T00:31:00.000-08:00

Mientras que leéis lo que os he puesto de El Niño Gusano, aquí os dejo una de las canciones que más me gustan: "Ángel Guardia"

Los Discos de El Niño Gusano

2007-11-05T10:51:00.000-08:00

Ya que he hablado de El Niño Gusano en general, empezaré a hacer un "análisis" algo más centrado en sus discos. Pero antes de comenzar a hablar de ellos, comentaré algunos aspectos del grupo que he olvidado. Un punto importante a la hora de conocer a un grupo, es fijarse en sus influencias, entre la que destaco a The Flaming Lips (grupo del que hablaré próximamente). Tanta es la influencia que en el siguiente grupo que formó Sergio Algora (cantante de El niño gusano), la Costa Brava, hacen una versión de The Flaming Lips, llamada "dos científicos". Y ahí quería llegar, tras desaparecer el niño gusano, han aparecido varios grupos en los que los miembros de El niño gusano han formado parte, como es el caso de La Costa Brava, Francisco Nixon, Tachenko, Muy Poca Gente o Fantasma #3. La verdad es que de todos estos grupos solo he seguido la trayectoria de La Costa Brava, así que poco puedo decir sobre ellos.

El grupo está compuesto por 5 personas: Sergio Algora (vocalista), Sergio Vinadé (guitarrista y teclados), Mario Quesada (bajista), Andrés Perruca (batería), Paco Lahiguera (guitarrista)

Centrándonos ya en lo que me interesa, comenzaré a hablar de los discos. El primero es El Efecto Lupa de 1996 (no el primero que salió, sino el primero que escuché). Fue este disco con el que me "enamoré" de El Niño Gusano. Me lo compré básicamente por la portada del disco y el título de las canciones. La primera vez que lo escuché me quedé un poco "loca", era una música totalmente diferente a la que había escuchado anteriormente y me costó asimilarlo. Empecé a tomármelo todo a coña, un simple grupo absurdo y ya está; pero me equivoqué. Una vez que puse el disco por cuarta vez empecé a cogerle matices a las canciones, a disfrutarlas, a ver unos paisajes en cada una de las letras y a disfrutar como una niña escuchando su música.

Las canciones que encontramos en El Efecto Lupa son:

1. Pelícano
2. Mr Camping
3. Pon tu mente al sol
4. Conde Duque
5. El rey ha muerto
6. El chico de la noria hecha con pelos de colores
7. Creo que te voy a dejar (Bueno, no sé)
8. Mme. Dos Rombos
9. Vicente del Bosque
10. Sobrinito
11. Caliño
12. La chica que salió de la tarta
13. Y lo que digo 5 veces es verdad
14. Un viaje a la luna

Como podemos ver, la imagen representa bastante "fielmente" el título del grupo y el album... Un hombregusano atrapado e una "lupa", aunque en este caso es un telescopio. "El efecto telescopio". En realidad, le veo poca relación al dibujo con ninguna canción del album, pero sí puedo ver relación entre la imagen y las letras que componen el disco. Un señor gusano con una sombrilla y una levita... así como Un pelícano con Ruedas o ... un niño subido en una noria que está hecha de colores. La temática de la imagen puede ser parecida a la del pelícano con ruedas o el chico de la noria, o una mujer que tiene un cuerpo como un cuarto de estar, blablabla. Todo ello son imágenes "fuera de lo común", graciosas, algunas con más sentido que otras, otras sin sentido.

Lo que no veo que corresponda con la música son los colores, la portada utiliza colores bastante apagados y pasteles. Siguiendo la música, su ritmo, habría cogido unos más vivos que me dijeran: "Ésto te va a animar", antes de comprar el disco. Pero personalmente la portada me gusta, si no hubiera sido por ella, no habría escuchado el disco, ya que no les conocía.

El siguiente album del que voy a hablar es El Circo Luso de 1995. Las canciones que se corresponden a este album son:
1. La mujer portuguesa
2. Menta
3. Pumuky
4. Jasón
5. La ciudad de los loros
6. Navarra
7. El hombre bombilla
8. Bizcochino
9. Ciempíes
10. Nureyev
11. Capitán Mosca
12. Transparente

El conjunto de este disco me gusta menos que el Efecto Lupa, pero tiene canciones muy buenas: La mujer portuguesa, El hombre Bombilla y El Capitán Mosca.
La portada del disco es ésta:

De primeras solo se me ocurre decir ¡Madre mía!... un puñetero lagarto-mosca-pez, vestido de jefe de circo subido en una bicicleta del año mil. En fin,.. al menos es un Circo... y en las canciones hablan de ciempiés, de una mosca con capa y sombrero... así que algo de relación tienen.

Y, por último, hablaré de El Escarabajo más grande de Europa. Este disco me gusta, tanto o más que El Efecto Lupa y fue el último que escuché.
Las canciones que tiene este disco son:
1. Telehueso
2. Ángel Guardia
3. Mira al péndulo
4. Duerme
5. Ahora feliz, feliz
6. Papel de regalo
7. El jefe de las tortugas
8. Un rayo cae
9. Lourdes
10. El fabricante de alas de mariposa
11. Tolkas
12. Casanova
13. La clínica de la radio y la televisión
14. Yugoslavia me gusta más
15. Soy ruso señor
16. Telehueso

Aquí encontramos gran cantidad de canciones muy curiosas. Primero he de decir que Telehueso ha de escucharse como intro de Ángel Guardia, esas dos canciones fusionadas en una dan un toque perfecto. Básicamente todas las canciones de este disco están cargadas de imágenes impresionantes, lo he visto entero como una película. Bueno, me pondría a deshuesar todas las canciones, pero tal vez lo haga más adelante.

Esta portada, a diferencia de las demás, antes de centrarse en el título del álbum "El escarabajo más grande de Europa", está más ligado a las letras de las canciones... algunas de ellas hablan de fábricas de cosas, de personas o de animales o de lo que sea. El hecho de las fábricas nos lleva a una imagen similar a ésta "bichos raros que están estudiando lo que sea" y creando algo. Es una imagen bastante representativa de la "poesía" que nos ofrecen los del niño gusano para este disco. También los colores de esta portada me parecen más acertados, ya que es un disco bastante más oscuro que los anteriores, con letras algo más duras y momentos más crudos.

En fin, por ahora no voy a hablar más de este grupo, tal vez los retome en algún otro momento, pero por ahora está bien. Espero que lo escuchéis y disfrutéis, como yo, de este mundo gusano.

1 abrazo

El niño gusano

2007-11-04T15:35:00.000-08:00

El niño gusano fue un grupo español de Zaragoza, de la década de los 90 y parte del 2000. Se trata de música pop-independiente cargada de letras con metáforas que nos llevan a mundos bastante profundos, graciosos e incluso paranoicos. Entre sus canciones os destaco Mme Dos Rombos, Un viaje a la luna, El Rey ha muerto, Mr Camping, Poner tu mente al sol, La mujer portuguesa, Ángel Guardia,... bueno, en realidad se me hace bastante difícil resumir todas las canciones que me gustan de este grupo.

Es perfecto para escuchar en momentos en los que estamos decaidos, precisamente porque nos animan. Normalmente cuando la gente se decae pretende llegar hasta el suicidio escuchando grupos en plan: Placebo o Mogwai o... en fin, todos estos grupos que del apagamiento no suben, con acordes lentos, letras apagadas... Pues El niño gusano, por lo general, es todo lo contrario.

Podeis encontrar más información sobre ellos en su MySpace www.myspace.com/elninogusano. o En la página Grabaciones en el mar... www.grabacionesenelmar.com

Para terminar, subo un vídeo del youtube de la canción Mme dos rombos, que es donde está "Un Jardín en Cada Poro". Es una grabación del festival de benicassim del 97, la calidad de sonido no es muy buena, pero en fin... es lo que he encontrado.

Un saludo muy grande ;)

les vi por segunda vez... LES LUTHIERS

2007-10-29T10:11:00.000-07:00

Les Luthiers han recorrido parte de España durante los meses de septiembre y octubre, y yo he tenido el placer de verles en El Ejido (Almería) el sábado pasado (27 de octubre). Para quien no sepa quiénes son Les Luthiers (que espero que sea poca gente), se trata de un grupo que hace obras musicales de comedia. ¿Cómo se explica ésto? pues verán, es un grupo que hace representaciones graciosas a la vez que tocan una música muy buena. Pero esto no es lo único que tienen Les Luthiers. Como su propio nombre indica son Luthiers, es decir, fabrican sus propios instrumentos. Entre ellos podemos encontrar: un violín hecho con una lata de jamón, una bandurria hecha con otra lata, un tonel que es un contrabajo, una trompeta-sombrero... y multitud de instrumentos más. Yo siempre me he preguntado ¿cómo es posible que suenen estas cosas?, y la respuesta aún no la sé, pero suenan increiblemente bien.

Todas sus obras suelen llevar una estructura similar: un narrador (Marcos) que introduce cada canción contando la historia de porqué se desarrolló o qué es. Normalmente suelen ser historias muy absurdas pero muy graciosas. Entre las introducciones que más me gustan destaco, sin lugar a dudas, la de Lazy Daisy y la de A La Playa Con Mariana. Como estas dos canciones no formaron parte del concierto, por ahora, no las colgaré, pero podéis encontrarlas en el youtube. Después de la introducción de Marcos, pasan a escena los demás luthiers y hacen representaciones, cantan y tocan los instrumentos.

Durante todo el concierto tuve la gran satisfacción de ver: El Sendero de Waren Sánchez (salmos sectarios), La Balada del 7º Regimiento (canciones en el frente), Cantata del Adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus Hazañas en Tierras de Indias, de los Singulares Acontecimientos en que se vio Envuelto y de Cómo se Desenvolvió (cantata), San Ictícola de los Peces (tarantela litúrgica), Pepper Clemens Sent the Messenger, Nevertheless the Reverend Left the Herd (ten-step), Quien Conociera a María Amaría a María (canción con mimos), la Hora de la Nostalgia (diez minutos de recuerdos) y, fuera de programa, Los Jóvenes de Hoy en Día. A continuación les pongo vídeos de cada una de las obras que hubo durante el concierto.

Una de las cosas que llamaron mi atención fue que apareció un sexto luthiers que no conocía. Pero eso no es todo, en el programa del concierto tampoco aparece. Así que teníamos a un luthier desconocido, pero no lo hacía nada mal el pobre. Por lo demás, he de decir que el concierto me pareció estupendo, no pude parar de reir, de disfrutar de una música tan buena y de desear que no terminara nunca. Son muy buenos.

Descubrí que en el público había gran cantidad de gente que no les conocía (entre los que se encontraba mi compañera de la derecha), pero todo el mundo se lo pasó de vicio. Hubo gran cantidad de risas, la gente no dejaba de aplaudir... Fue estupendo.

Si alguna vez tenéis la ocasión de verles, no lo dudéis, son 2 horas y pico en los que uno se lo pasa genial. Sin nada más que decir, voy a ir poniendo los vídeos (por orden) del concierto. Os recomiendo que lo veáis de la última a la primera ;)

EL SENDERO DE WARREN SANCHEZ

LA BALADA DEL 7º REGIMIENTO

DON RODRIGO

la de Don Rodrigo tiene muy mala calidad, pero este vídeo en condiciones normales, es MUY BUENA!!!

SAN ICTÍCOLA DE LOS PECES

PEPPER CLEMENTS SENT THE MESSENGER

QUIEN CONOCIERA A MARÍA AMARÍA A MARÍA

LA HORA DE LA NOSTALGIA

LOS JÓVENES DE HOY EN DÍA

Los Bravos - Just Holding On

2007-10-24T11:27:00.000-07:00

Ya os digo que esta canción es cojonuda. Parad a escucharla. Mirad el vídeo y decidme si no es cojonudo. Me parece muy animada, con momentos que, aunque no penséis lo mismo, para mí son anestesiantes. :)

Vivan Los Bravos... terminemos con la fiesta de Just Holding On

Terminemos el espacio Bravo

2007-10-24T10:52:00.000-07:00

Para terminar con este fantástico grupo, voy a hablar de algunos de sus recopilatorios. Exactamente dos: "Los Bravos españoles" y "Los Chicos con las Chicas".
Personalmente a Los Bravos españoles les podrían dar por saco, pero como todo el mundo conoce estas canciones, qué mejor momento para rememorarlas un poquito.

Esta recopilación, tiene las canciones que, desde pequeños, nuestros padres nos han estado cantando: "El loco soy yo", "La motocicleta", "Los chicos con las chicas", así que es de suponer que fue el que tuvo más éxito en nuestro país. Y vamos, supongo que no esperaban otra cosa poniéndole ese título a la recopilación. En vez de ese título yo le habría puesto "Los grandes éxitos de los bravos en su país" o "Vaya país de inútiles musicalmente hablando", pero esto es demasiado ofensivo.

Esta es la típica portada que no me dice absolutamente nada, ¿ Los bravos en un camino de asfalto viejo quiere representar España?, es decir, ¿están todas las calles de este país así de viejas como para que los integrantes de Los Bravos no hayan podido evitar ese horrible fondo? Pues sinceramente no lo sé, pero es lo que me hace pensar. Seguramente sea una fotografía sin sentido alguno (o eso quiero pensar), en la que han cogido a los cinco y ya está. Un disco apagado, sin colores, y con un intento de luminosidad que parece que el disco está quemado por abajo. Desde luego, es decepcionante.

Y aquí tenemos una gran imagen para este grupo. Se trata de una de las dos portadas que he visto para este disco de Los Bravos, la otra está a continuación. Esta portada me parece atractiva, muy chula. La unión del rojo-negro-blanco-verde me parece una fantástica elección. Como les dije anteriormente, esta portada la habría puesto yo para Black is Black, pero como este disco me gusta más, dejémonos de tonterías. Es una portada que me acerca más a sus vídeos, a su música. Iba a decir a su película, pero es falso. Las canciones que hay en Los Chicos con las Chicas son:
1. Te quiero así
2. Bye, Bye Baby
3. Don't Get in My Way
4. Al ponerse el Sol
5. El Loco soy Yo
6. Los Chicos con Las Chicas

7. You'll never the chance again
8. I'm wearing a smile
9. I'm all ears
10. Come When I Call
11. Show Me
12. Sympathy
13. Like She Feels tonight
14. Then The Sun Goes Down
15. Get out of muy lief
16. Down Down
17. Going Nowhere
18. Brand New Baby
19. Uno Come Noi

Disculpen que la otra portada salga así de pixelada, he sido incapaz de encontrar una fotografía mejor de este disco. Precisamente es el segundo el que tengo en mis manos mientras les escribo (para copiar el orden de las canciones). El Segundo disco, me recuerda más a la película, tal vez porque las imágenes que salen entre los cuadrados forman parte del film. Personalmente prefiero el primero, el hecho de que sea circular más que cuadricular, me gusta más. Me resulta un formato más atrayente así como absorvente.

Pero bueno, básicamente es todo lo que quiero decirles sobre Los Bravos. Ha sido un placer estar unos días escuchándoles a fondo mientras escribía en el Blog.
A Continuación subo el vídeo que más me gusta de este grupo. Me parece muy gracioso, y eso sí, la canción es increible. A mí, personalmente me dan ganas de saltar y gritar un rato.

Os deseo que paséis un buen día

Quiero una motocicleta

2007-10-20T10:25:00.000-07:00

Esta es una de las canciones más famosas de Los Bravos aquí, en España. Todo el mundo sabe canturrear "Quiero una motocicleta que me sirva pa correrrr... ", al leer esto seguramente todo el mundo tenga la melodía sonando en la cabeza, y yo que me alegro. Pues vereis, precisamente yo estaba escuchando esta canción, pensando cómo seguir escribiendo a cerca de este grupo sesentero. Mientras lo hacía, me he puesto a retocar esta fotografía con el photoshop y al final le di el título de "Quiero una Motocicleta" en honor a la canción, así que decidí subirla a ver qué les parece.
:) Un saludo!

LOS BRAVOS - BRING A LITTLE LOVIN

2007-10-20T07:19:00.001-07:00

Y aquí les pongo Bring a Little Lovin'. Me parece un gran vídeo. No me digan que la chaqueta de Mike Kennedy no es divina. Más adelante os pondré mi vídeo favorito de este grupo. Pero ya digo, creo que ninguno tiene desperdicio

los bravos_black is black

2007-10-20T07:14:00.001-07:00

Aquí les pongo Black is Black, como ya dije, la canción más famosa de Los Bravos

Los Bravos - Su Discografía- sus portadas

2007-10-19T07:52:00.000-07:00

La producción de dicos de los Bravos es bastante pequeña. Álbumes solo tienen 2: Black is Black y Bring a little loving. Como se puede apreciar por los nombres, estos fueron sus discos internacionales, gracias al uso del inglés. Pero además de estos dos discos oficiales, también sacaron bastantes EP's y alguna recopilación, entre la que destaco Los Bravos - Español que posiblemente fuera el que más fama obtuvo en este país.

Comencemos con Black is Black de 1966. Las canciones que encontramos en este disco son:

1. Black is Black
2. Trapped
3. Baby Baby
4. Make it easy for me
5. She Believes in Me
6. I Want a Name
7. I Don't Care
8. Stop that Girl
9. I Cuttin' Out
10. Don't Be Left out in the Could
11. You Won't Get Far
12. Baby Believe in me

Las canciones que más me gustan de este disco son Black is Black, Trape, I Don't Care... bueno, en realidad casi todas me gustan. La composición del álbum en general está bien, consiguen hacer un conjunto de canciones animadas y otras más apagadas de una forma muy buena. Comienzan con Black is Black, la canción estrella del grupo, canción con bastante ritmo, después hacen un descenso, lo vuelven a elevar y al final cae de nuevo. Con esto consiguen que sea un disco muy variado, y que tengan un ritmo ascendente-descendente en cada momento. Y consiguiendo que de una canción a la siguiente haya gran diferencia, lo que no consiguen otros grupos.

Poniéndonos en la época, 1966, la verdad que no se me ocurre una portada mucho mejor. Para ser de aquella época han conseguido hacer un buen retoque fotográfico, aunque viendo el vídeo que os he puesto antes tan colorido, habría puesto otras tonalidades. La portada del disco da información a cerca del grupo, más que nada por la fotografía en la que aparecen sus componentes y el tema que es incluso más conocido que ellos como sus autores. En relación a sus letras, poca relación veo. Unas letras en las que destaca el amor o la fiesta... en la portada no hay nada de estas cosas. El uso de estos colores, bastante desanimados, no te adentra en el tipo de música con la que te vas a encontrar. Para este disco, tal vez, habría puesto la portada del de "Los Chicos con las Chicas", en la que el conjunto de colores me parece más apropiado (negro-blanco-verde), creo que le pega más a este disco.

Me gustaría haber hecho la portada que yo hubiera creido idónea para su disco más vendido, pero por ahora no lo he hecho. Posiblemente dentro de poco os proponga algo diferente para este tipo de música.

El siguiente disco a comentar es su segundo y último disco lanzado, Bring a little lovin' de 1968, las canciones que nos encontramos aquí son:

1. Bring a Litle Lovin'
2. Make it Last
3. You Got Until the Morning
4. Then the Sun Goes Down
5. Get Out of my Life
6. Show Me
7. Play with Fire and You'll Get Burned
8. Don't Get In My Way
9. Sympathy
10. She's My Girl
11. If I Were a River
12. Los Chicos con las Chicas

Este chico es más fiestero que el anterior. Las canciones están cargadas de cosas absurdas-graciosas. "Then the Sun Goes Down" tiene su versión en español "Al Ponerse el Sol", en la que los miembros del grupo, excepto Mike Kennedy, cuentan la historia de una chica que por la noche estaba para... en fin, ustedes me entienden. Son canciones bastante poco románticas, excepto She's My Girl, o Los Chicos con las Chicas (que no creo que pegue nada con el resto del disco). El repertorio es más fiestero, sin lugar a dudas, que el de Black is Black, estas canciones son más animadas, y el disco lleva siempre un ritmo bastante elevado.

Respecto a la portada, me parece muy significativa. Los Bravos como grupo de amigos, y la guitarra, en primer plano, tirada a la arena. La guitarra en este caso, si pienso en la canción "Al Ponerse el Sol" la guitarra me recuerda a una mujer y el grupo a los típicos amigos que están babeando por sus huesos. Si pienso en las demás canciones, salvo Los Chicos con las Chicas (con la que no encuentro ninguna relación), la guitarra simplemente me recuerda algo importante para el grupo. Un miembro más y el más importante (al situarlo en primer plano). Pero esto no es así, la música de Los Bravos tiene guitarra, pero es un instrumento más entre muchos otros.

Hablando de la portada en sí, sin centrarme en las canciones, me parece muy española. Los colores azul, marron y el que aparezca una guitarra, me recuerda a cualquier otro disco de grupos españoles sesenteros.

Bueno, aquí les dejo los dos discos que sacaron estando ellos aún en su propia movida, más adelante les comentaré cosas a cerca de sus recopilatorios.

Un Saludo

Los Bravos: Going Nowhere

2007-10-19T05:30:00.001-07:00

Como dije en el anterior Post, aquí tenéis "Going Nowhere". Este vídeo aparece en la película de Los Bravos, es un sueño que tienen Mike y Elisa. También es una de las canciones que forman parte de los recopilatorios de Los Nuggets, los cuales recomiendo a todo el mundo. Se trata de varios volúmenes de diferentes tipos de música, por ahora, solo tengo los Nuggets de Funk, de Punk de los 60, el de piscodelia y los Nuggets brasileños. También dedicaré un espacio a esta colección cuando la tenga entera :-)

Espero que os guste la canción

2007-10-19T03:20:00.000-07:00

Empezamos con Los Bravos que son de los grupos españoles más antiguos que conozco y de los que más me gustan. El conjunto nació a raíz de una fusión entre el grupo madrileño Los Sonor y el mallorquín Mike & The Runaways. Sus discos son de los años sesenta, época en la que consiguieron mucha popularidad, tanto nacional como internacionalmente. El poder salir de España se debió a que el cantante del grupo, Michael Kogel (conocido como Mike Kennedy), tenía una pronunciación perfecta del inglés, y por supuesto, que la mayoría de sus letras fueran en este idioma, aunque aquí se han vuelto más pupulares las españolas, como "Los chicos con las chicas".

Su mayor éxito fue de 1966 "Black is black" canción que conoce prácticamente todo el mundo. No estoy segura de si esta canción es suya o una versión. Visitando allmusic.com he visto que esta canción apareció el mismo año por 2 grupos diferentes: Los Bravos y The Standells. (si alguien sabe la verdad de la historia, me encantaría que me informase)

También quiero recomendar la película que protagoniza este grupo, "Los Chicos con las Chicas", y por supuesto, el disco que lleva este mismo título (del que hablaré más adelante). La película cuenta la historia de "amor-amistad" entre Mike Kennedy y una alumna interna de un colegio privado, Elisa. Mike deja el grupo para meterse en ese colegio como profesor de música, y sus compañeros de grupo intentan devolverle a toda costa.

Es un grupo perfecto para pinchar en una fiesta "retro", para hacer un Guateque. Tienen canciones muy animadas, bailables y para disfrutar en buena compañía. Normalmente nunca falta alguna canción de Los Bravos en las fiestas que hacemos en mi casa (u obligo a poner algo cuando se trasladan a casa de otro alguien). Entre su repertorio "fiestero" destaco Going Nowhere (canción que está dentro del recopilatorio de Los Nuggets), os pongo un vídeo de youtube de esta canción.

Me queda por señalar que las canciones que tienen en español como "la motocicleta", "los chicos con las chicas", que son las más famosas, tienen su versión en inglés y que, aunque me duela decirlo, la canción en inglés gana bastante. Pero también tienen una canción en español "Quiero Gritar" sin equivalente en inglés, que está muy bien, es de mis favoritas. Esta canción, a diferencia de la mayoría de la época, incluso de las suyas propias, en vez de hablar de el amor, habla de la desesperación, la desesperanza, el agotamiento, la "angustia" y el dolor: "Quiero gritar, quiero llorar, quiero cantar, me cansa hablar". Una buena canción para un momento de rabieta consigo mismo o con lo que a uno le rodea.

Bueno, en el próximo post hablaré de cada uno de sus discos, de sus portadas y demás.
Un saludo a todos!

el niño gusano - mme. dos rombos (fib 97)

2007-10-17T01:55:00.001-07:00

Esta canción es en la que aparece "Un Jardín En Cada Poro". No creo que sea la mejor canción de el grupo, pero a mí me gusta. Se llama Madamme 2 rombos y es del disco "Efecto lupa", del que ya hablaré más adelante.

¡¡Bienvenidos!!

2007-10-17T00:58:00.000-07:00

En primer lugar voy a dar las explicaciones, las respuestas y razones al por qué aparece otro hueco en la red y más aún ¿por qué tiene este nombre? y lo que es peor ¿por qué soy yo la que lo ha hecho?

En segundo lugar se trata de un blog que voy a ir creando a lo largo de una asignatura: documentación. Pero esto no quiere decir que no me guste hacer blogs donde hablar y creer que me leen. Así que la razón principal sería: porque quiero.

Ahora bien, ¿de qué va a tratar Un Jardín En Cada Poro? Este blog va a tratar principalmente de imágenes-música, música-imágenes. ¿Cuál es la relación de las imágenes y la música?, las portadas de los discos y su contenido. Normalmente la gente no se fija en este aspecto, ¿por qué el grupo o la discográfica habrá puesto esta portada para este tipo de música?, pues verdaderamente no os voy a poder dar la respuesta "científica" pero sí podría y voy a intentar hacer una valoración personal. Además de ésto procuraré subir algunas fotografías mías y relacionarlas con la música que escuchaba o lo que me sugiere.

Y, aunque no suelo hacerlo, voy a explicar qué es "Un Jardín En Cada Poro"... se trata de una metáfora muy sencilla que viene a decir algo así como: detrás de una pequeña cosa, hay un mundo. Es sencilla. Además de ser una imagen curiosa (no sé a vosotros, pero a mí me recuerda a un gorila), creo que nos obliga a fijarnos en las pequeñeces para descubrir qué hay detrás de ellas. Me gusta, me obliga a moverme, a fijarme, a parar, a descansar. Esta frase, que pertenece a un grupo llamado "El niño gusano", la llevo incrustada en la sangre.

Bueno, por ahora está bien, escribiré próximamente.
Un Saludo.